Expoziția personală Cabinet of Curiosities semnată de OtGO Otgonbayar Ershuu

NATIONAL ART MUSEUM OF MOLDOVA OtGO Solo Show ‚Cabinet of Curiosities‘

Expoziția personală Cabinet of Curiosities

semnată de OtGO Otgonbayar Ershuu

Ce ar fi un cabinet de curiozități? Sau un cabinet al minunilor? În cel mai larg sens am putea spune că nu este altceva, decât o reuniune de obiecte distincte, provenite din domenii diverse, care au un profund caracter enciclopedic, contribuind la lărgirea cunoștințelor și percepțiilor celor care îl vizitează. După prezentarea expoziției în Malta, artistul plastic Otgonbayar Ershuu, cunoscut mai cu seamă după forma prescurtată a numelui - OtGO, invită și vizitatorii din Moldova să-și încerce spiritul de observatori în deslușirea mesajelor ascunse.

OtGO este un artist din Mongolia care, prin intermediul artei sale, realizează o fuziune dintre prezentul inovator și istoria multiseculară a plaiului natal. Spiritualitatea sa este factorul decisiv care îl ajută să creeze opere de artă inedite ca formă, dar și ca conținut. Izvorul conceptului Cabinetului curiozităților își găsește originile în copilăria artistului, acesta fiind pasionat de colecționarea timbrelor. Astăzi, colecția tânărului artist ajunge la două milioane de timbre, unele dintre aceste ajungând la o vechime de 100 de ani.

Ideea unui cabinet al curiozităților i-a venit lui OtGO la unul din seminarele, intitulat „Bazele muzeului”, pe care îl ascultase în timpul studiilor la Berlin. Cabinetul de curiozități sau, mai exact, Tezaurul, a constituit primul muzeu din lume. Expoziția de față a fost concepută pentru spațiul galeriei de artă contemporană din Valletta - Valletta Contemporary. Fiind o expoziție itinerantă, destinată a fi vizitată de un număr cât mai mare de iubitori de artă, această a ajuns și în Moldova.

Expoziția Cabinet of curiosities din cadrul Muzeului Național de Artă al Moldovei cuprinde 10 lucrări complexe, fiecare constând din foi mai mici, majoritatea de dimensiunile A5. Stratul de bază al lucrărilor îl constituie colajul de timbre poștale utilizate din diverse țări, printre care Germania, Mongolia, Franța, Rusia, Yemen, Statele Unite ale Americii, Canada, Cuba, România, Bulgaria, Elveția, Grecia, Tanzania și altele. Stratul superior, cel pictat, este realizat utilizând vopselele acrilice, artistul reproducând imaginea diverselor animale. Astfel, în interiorul Cabinetului curiozităților își găsesc locul mai multe serii distincte: relatarea despre viață (Fetus), moarte (Momento mori) și nu în ultimul rând despre zebre (Zebras) și cai (Horses), ultimii constituind o parte enormă în cultura Mongoliei, calul fiind nu doar un animal cu funcție utilitară, dar și o manifestare a sufletului omului, a destinului și a viitorului său. Pe lângă aceasta, picturile sale sunt populate de bărbați și femei, creaturi acvative, printre care diverși pești, meduze și o vietate care a fost înzestrată cu numele OtGO-pus, acesta fiind un joc de cuvinte ce combină numele artistului cu termenul „octopus” (ro. - caracatiță).

În lucrările sale OtGO este devotat unui simplu principiu - „Inspiră… expiră… inspiră… expiră… - trasează o linie. Repetă”, astfel încât liniile, din care mai târziu se ivesc compozițiile sale, sunt caracterizate printr-o deosebită libertate și armonie. În acest sens am putea face o legătură cu pictura tradițională budistă - Thangka, a cărei reprezentant este și OtGO. Tablourile realizate în cadrul acestei tehnici nu reprezintă doar opere de artă decorativă, ci veritabile instrumente spirituale folosite pentru meditație și rugăciune. De aici, tindem să credem, provine și ritualul special respectat de către artist în procesul de creație: „Felul meu de a picta este, de asemenea, un ritual; mintea pictează, nu mâinile — asemenea meditației, care îmi dă o nouă putere și energie”.

Un detaliu ascuns de ochii privitorilor, dar în lipsa căruia opera lui Otgonbayar Ershuu nu ar fi deplină, este sufletul său. Acesta se întruchipează prin intermediul amprentelor degetelor, mâinilor și ale tălpilor lăsate pe verso-ul fiecărui colaj. Procesul creației pentru OtGO este un proces meditativ, atotpătrunzător, un proces în care el devine un tot întreg cu opera sa.

OtGO este puternic ancorat în tradițiile plaiului natal, locului de unde pornește călătoria sa artistică, atât spirituală, cât și fizică. Tripticul Viermele din deșertul Gobi (Олгой хорхой), expus în cadrul expoziției de față, este inspirat din cultura mongolă, mai cu seamă din folclorul local, care îl descrie având înfățișarea unui vierme uriaș care aduce moarte oamenilor, dar și animalelor. Din legende mai aflăm că locul său de trai este în deșert, acesta aflându-se departe de oameni, constituind pentru ei un pericol doar în cazul invadării arealului său de trai. În relatările mitologice viermele din Gobi este descris drept un duh apărător al deșertului, menirea căruia este de a reaminti constant oamenilor că natura nu le aparține în exclusivitate lor. Aceasta este o forță supremă care necesită a fi respectată, omul fiind obligat să învețe să trăiască în armonie și pace cu toate creaturile sale. Pentru a evita mânia viermelui uriaș, șamanii mongoli efectuau anumite ritualuri speciale, cum ar fi aducerea ofrandelor (mâncare, apă, argint) în locurile unde se credea că trăiește viermele, dar și rostirea cântărilor șamanice pentru a liniști spiritul și a-i cere protecție în timpul călătoriei prin deșert. În opera sa artistul reușește să reproducă caracterul neliniștit al vietății deșertului prin intermediul liniei și a tehnicii Thangka. Fiecare linie, din care se constituie în cele din urmă corpul viermelui, își are caracterul său, este independentă, irepetabilă, aceste fiind, de altfel, și caracteristicile întregii opere a lui Otgonbayar Ershuu.

O lucrare are atrage atenția vizitatorilor în data ce aceștia pășesc în sala expozițională este Camera minunilor. Göschenen, realizată în 2025. Aceasta are o amplasare panoramică și constă din 30 de coli de hârtie A3, pe care, ca și în cazul celorlalte serii de lucrări, se reunesc timbrele și reprezentările figurilor umane,precum și a maimuțelor și a vietăților subacvatice. Nuanțele de albastru, în care abundă lucrările, sunt și ele un factor atractiv pentru ochiul uman. Din punct de vedere ideatic, predilecția artistului pentru culoarea albastră în această lucrare, dar și în seria Cabinetul curiozitatilor. Cai, ar putea fi explicată prin simbolismul pe care aceasta îl poartă în țara sa de origine. În Mongolia, albastrul este una din cele mai îndrăgite culori, aceasta apare pe steagul mongol, simbolizând cerul nesfârșit al țării. Totodată, simbolizează și eternitatea, constanța, fidelitatea, sufletul liniștit, acestea fiind unele din cele mai importante valori în cultura mongolă. O afinitate între tradiționalism și modernism în arta lui OtGO poate fi explicată și printr-o abia perceptibilă analogie cu opera lui Yves Klein care, fiind fascinat de putea unei singure culori - albastre - a reușit să creeze opere care au devenit un adevărat tărâm al emoțiilor și spiritualității. De altfel, același tărâm îl găsim și în creația lui Otgonbayar Ershuu.

Prin fuziunea dintre tradiția mongolă și expresia artistică contemporană, OtGO reușește să transforme arta într-un spațiu al reflecției și al dialogului între lumi, culturi și timpuri. Cabinetul curiozităților este astfel nu doar o expoziție de pictură, ci o veritabilă incursiune în universul interior al artistului, unde spiritualitatea și imaginația se împletesc într-o formă de exprimare inovatoare, artistul reușind să-și perpetueze autenticitatea.

Diana Cernolev
Octombrie, 2025 – Chișinău, Moldova

NATIONAL ART MUSEUM OF MOLDOVA OtGO Solo Show ‚Cabinet of Curiosities‘

Otgonbayar Ershuu s-a născut în 1981 la Ulaanbaatar, Mongolia. Talentul său a fost descoperit devreme, iar la vârsta de 15 ani a organizat primele expoziții personale. A studiat pictura tradițională mongolă la Ulaanbaatar (1996–1998).

După absolvire, a participat în calitate de pictor și restaurator la câteva vizite de studiu la situri istorice din Mongolia. A studiat diverse tehnici în temple budist-lamaiste, iconografia picturii în miniatură, precum și baza spirituală a acestora.

Între 2007 și 2010 a studiat la Universitatea de Artă din Berlin, pe care a absolvit-o cu titlul de Master of Arts. După studii, OtGO a deschis primul Centru Cultural Mongol din Berlin (2010–2013) și a fondat Galeria ZURAG Berlin (2010–2014) – prima galerie fondată și condusă de un mongol în afara Mongoliei.

În 2015, OtGO a fost distins cu Premiul Mare la Bienala Internațională de Pictură de la Chișinău, Republica Moldova. În 2019, a participat la proiectul Curating al Universității de Artă din Berlin și a obținut certificatul universitar. Între 2018 și 2025, a activat în calitate de curator-șef și responsabil de relații externe la Galeria Națională de Artă a Mongoliei, în paralel cu activitatea sa artistică.

OtGO și-a expus lucrările în Japonia, Suedia, Franța, Țările de Jos, India, Republica Cehă, Elveția, Moldova, Polonia, România, Rusia, Emiratele Arabe Unite, Singapore, Georgia, Germania și Mongolia.

Lucrările sale se regăsesc în diverse muzee, instituții și colecții private, printre care: Galeria Națională de Artă a Mongoliei, Muzeul Ulaanbaatar, Mongolia; Muzeul Național de Artă al Moldovei, Chișinău, Republica Moldova; Muzeul de Artă al Mongoliei din Ulaanbaatar, Mongolia; HSBC (Hongkong & Shanghai Banking Corporation); Castelul Seeheim, Constance, Germania; Vechiul Castel Baruth, Germania; Fondation Kunstdepot, Göschenen, Elveția; Ambasada Mongoliei în Germania; MRK Gruppe, Dresda – München, Germania.

Artistul trăiește între Berlin și Ulaanbaatar.

NATIONAL ART MUSEUM OF MOLDOVA OtGO Solo Show ‚Cabinet of Curiosities‘

OtGO Solo Show ‚Cabinet of Curiosities‘ NATIONAL ART MUSEUM OF MOLDOVA. Otgonbayar Ershuu

NATIONAL ART MUSEUM OF MOLDOVA OtGO Solo Show ‚Cabinet of Curiosities‘

«Wunderkammer Göschenen» Reise
Urner Wochenblatt | 149. Jahrgang | Samstag, 28. September 2025

NATIONAL ART MUSEUM OF MOLDOVA OtGO Solo Show ‚Cabinet of Curiosities‘

Past exhibition:

CABINET of CURIOSITIES
VALLETTA CONTEMPORARY
16th May 2025 – 14th August 2025
A solo exhibition by OtGO

Text auf Deutsch:
(-- Text in english --)

Wunderkammer-Ausstellung von OtGO - Otgonbayar Ershuu

Was ist ein Kuriositätenkabinett? Oder eine Wunderkammer? Im weitesten Sinne könnte man es als eine Sammlung einzigartiger Objekte aus verschiedenen Bereichen bezeichnen, die mit ihrem enzyklopädischen Charakter das Wissen und die Wahrnehmung der Besucher erweitert. Im Anschluss an die Präsentation seiner Ausstellung in Malta lädt der bildende Künstler Otgonbayar Ershuu – besser bekannt unter seinem Künstlernamen OtGO – nun Besucher in Moldawien ein, ihre Beobachtungsgabe beim Entschlüsseln von verborgenen Botschaften zu schärfen.

OtGO ist ein Künstler aus der Mongolei, der in seiner Kunst die innovative Gegenwart mit der jahrhundertealten Geschichte seiner Heimat verbindet. Seine Spiritualität ist der entscheidende Faktor, der ihm hilft, Kunstwerke zu schaffen, die sowohl in Form als auch bezogen auf den Inhalt einzigartig sind. Die Idee zur Wunderkammer hat ihren Ursprung in der Kindheit des Künstlers, als er eine Leidenschaft für das Briefmarkensammeln hegte. Heute umfasst die Sammlung des jungen Künstlers rund zwei Millionen Briefmarken, von denen einige über 100 Jahre alt sind.

Die Idee zu einer Wunderkammer kam OtGO während eines Seminars in Berlin mit dem Titel „Die Grundlagen des Museums“. Die Wunderkammer – genauer gesagt die Schatzkammer – war tatsächlich das erste Museum der Welt. Die aktuelle Ausstellung wurde ursprünglich für die Galerie für zeitgenössische Kunst in Valletta – Valletta Contemporary – konzipiert. Als Wanderausstellung, die möglichst viele Kunstliebhaber erreichen soll, ist sie nun in Moldawien angekommen.

Die Ausstellung „Cabinet of Curiosities“ im Nationalen Kunstmuseum Moldawiens umfasst zehn komplexe Werke, die jeweils aus kleineren Blättern, meist im Format DIN A5, bestehen. Die Basis der Werke bilden Collagen aus gebrauchten Briefmarken verschiedener Länder, darunter Deutschland, die Mongolei, Frankreich, Russland, Jemen, die USA, Kanada, Kuba, Rumänien, Bulgarien, die Schweiz, Griechenland, Tansania und andere.

Die oberste, bemalte Schicht besteht aus Acrylfarben, auf denen der Künstler verschiedene Tiere darstellt. So finden sich in der Wunderkammer mehrere unterschiedliche Serien: Erzählungen über das Leben (Fötus), den Tod (Memento mori) und nicht zuletzt über Zebras und Pferde. Letztere nehmen in der mongolischen Kultur einen enormen Stellenwert ein – das Pferd ist nicht nur ein Nutztier, sondern auch eine Verkörperung der menschlichen Seele, des Schicksals und der Zukunft.

Darüber hinaus bevölkern Männer und Frauen, Wassertiere wie verschiedene Fische und Quallen sowie ein Wesen namens OtGO-pus - ein Wortspiel aus dem Namen des Künstlers und dem Wort für Oktopus - die Wunderkammer.

In seinen Werken folgt OtGO einem einfachen Prinzip: „Einatmen … ausatmen … einatmen … ausatmen … eine Linie ziehen. Wiederholen.“ Auf diese Weise zeichnen sich die Linien, aus denen später seine Kompositionen entstehen, durch ein ausgeprägtes Gefühl von Freiheit und Harmonie aus. In diesem Zusammenhang lässt sich eine Verbindung zur traditionellen buddhistischen Malerei – Thangka – herstellen, einer Tradition, der auch OtGO selbst angehört. Gemälde dieser Technik sind nicht bloß dekorative Kunstwerke, sondern wahre spirituelle Instrumente der Meditation und des Gebets.

Hier liegt der Ursprung des Rituals, das OtGO bei jedem Schaffensprozess gewissenhaft befolgt – eine Praxis, die das Malen in Meditation verwandelt: „Auch meine Art zu malen ist ein Ritual; der Geist malt, nicht die Hände – wie Meditation, die mir neue Kraft und Energie schenkt.“

Ein verborgenes Detail, dem Betrachter unsichtbar, ohne das Otgonbayar Ershuus Kunstwerke jedoch unvollständig wären, ist seine Seele. Sie manifestiert sich in den Finger-, Hand- und Fußabdrücken des Künstlers auf der Rückseite jeder Collage. Für OtGO ist der kreative Prozess eine meditative, allumfassende Erfahrung – ein Prozess, in dem er mit seinem Kunstwerk verschmilzt.

OtGO ist tief in den Traditionen seiner Heimat verwurzelt, dem Ort, von dem aus seine künstlerische Reise – sowohl spirituell als auch physisch – ihren Anfang nimmt. Das Triptychon „Der Wurm der Wüste Gobi“ (Олгой хорхой), das in der aktuellen Ausstellung zu sehen ist, ist von der mongolischen Kultur, insbesondere der lokalen Folklore, inspiriert. Diese beschreibt ihn als riesigen Wurm, der Menschen und Tieren den Tod bringt. Der Legende nach lebt er fernab der Menschen in der Wüste und stellt nur dann eine Bedrohung dar, wenn sein Territorium betreten wird. In den mythologischen Beschreibungen gilt der Gobi-Wurm als Schutzgeist der Wüste, dessen Aufgabe es ist, die Menschen stets daran zu erinnern, dass die Natur nicht ausschließlich ihnen gehört. Er verkörpert eine höchste Macht, die Respekt verdient, und die Menschen sind verpflichtet zu lernen, in Harmonie und Frieden mit allen ihren Geschöpfen zu leben. Um dem Zorn des Riesenwurms zu entgehen, vollzogen mongolische Schamanen spezielle Rituale. Sie brachten Speisen, Wasser oder Silbermünzen an den Orten dar, die sie als seinen Wohnort vermuteten, und rezitierten schamanische Gesänge, um seinen Geist zu besänftigen und auf ihren Wüstenreisen Schutz zu erbitten.

In seinem Werk gelingt es dem Künstler, den rastlosen Charakter des Wüstenlebens durch Linienführung und die Thangka-Technik einzufangen. Jede Linie, aus der der Körper des Wurms schließlich geformt wird, hat ihren eigenen Charakter, ist unabhängig und unwiederholbar – Merkmale, die übrigens das gesamte Werk von Otgonbayar Ershuu kennzeichnen...

Ein Werk, das die Besucher beim Betreten des Ausstellungsraums sofort in seinen Bann zieht, ist „Wunderkammer Göschenen“ aus dem Jahr 2025. Die Arbeit hat ein Panoramaformat und besteht aus 30 DIN A3-Blättern, auf denen – wie auch in den anderen Werkreihen – Briefmarken mit Darstellungen von Menschen, Affen und Wassertieren kombiniert sind. Die im gesamten Werk vorherrschenden Blautöne wirken besonders anziehend.

Die Verwendung von Blau in diesem Werk sowie in der Serie „Cabinet of Curiosities. Horses“ spiegelt die symbolische Bedeutung der Farbe in der mongolischen Heimat wider. In der Mongolei zählt Blau zu den beliebtesten Farben und findet sich auf der Nationalflagge wieder, wo es den endlosen Himmel des Landes symbolisiert. Es steht außerdem für Ewigkeit, Beständigkeit, Treue und innere Ruhe – einige der wichtigsten Werte der mongolischen Kultur.

Die Affinität zwischen Tradition und Moderne in OtGOs Kunst lässt sich auch durch eine subtile Analogie zu den Werken von Yves Klein verstehen, der, fasziniert von der Kraft einer einzigen Farbe – Blau –, Werke schuf, die zu wahren Sphären der Emotion und Spiritualität wurden. Tatsächlich findet sich dieselbe Sphäre in den Werken von Otgonbayar Ershuu wieder.

Durch die Verschmelzung mongolischer Tradition und zeitgenössischen künstlerischen Ausdrucks gelingt es OtGO, Kunst in einen Raum der Reflexion und des Dialogs zwischen Welten, Kulturen und Zeiten zu verwandeln. So ist „Die Wunderkammer“ nicht bloß eine Gemäldeausstellung, sondern eine wahre Reise in das innere Universum des Künstlers, wo Spiritualität und Fantasie in einer innovativen Ausdrucksform verschmelzen und ihm ermöglichen, seine Authentizität zu bewahren.

Diana Cernolev
October 2025 Chisinau, Moldova

Otgonbayar Ershuu was born in 1981 in Ulaanbaatar, Mongolia. His talent was discovered early, and at the age of 15 he organized his first solo exhibitions. He studied traditional Mongolian painting in Ulaanbaatar (1996–1998).

After graduation, he participated as a painter and restorer in several study visits to historical sites in Mongolia. He studied various techniques in Buddhist-Lamaist temples, the iconography of miniature painting, as well as their spiritual foundations.

Between 2007 and 2010 he studied at the Berlin University of the Arts, graduating with a Master of Arts degree. After his studies, OtGO opened the first Mongolian Cultural Center in Berlin (2010–2013) and founded ZURAG Gallery Berlin (2010–2014)—the first gallery founded and directed by a Mongolian outside Mongolia.

In 2015, OtGO was awarded the Grand Prize at the International Painting Biennale in Chișinău, Republic of Moldova. In 2019, he took part in the Curating Project at the Berlin University of the Arts and obtained a university certificate. Between 2018 and 2025, he worked as chief curator and head of external relations at the National Gallery of Art of Mongolia, in parallel with his artistic activity.

OtGO has exhibited his works in Japan, Sweden, France, the Netherlands, India, the Czech Republic, Switzerland, Moldova, Poland, Romania, Russia, the United Arab Emirates, Singapore, Georgia, Germany, and Mongolia.

His works can be found in various museums, institutions, and private collections, including: the National Gallery of Art of Mongolia, the Ulaanbaatar Museum (Mongolia); the National Museum of Art of Moldova, Chișinău (Republic of Moldova); the Museum of Art of Mongolia, Ulaanbaatar (Mongolia); HSBC (Hongkong & Shanghai Banking Corporation); Seeheim Castle, Constance (Germany); Old Baruth Castle (Germany); Fondation Kunstdepot, Göschenen (Switzerland); the Embassy of Mongolia in Germany; MRK Gruppe, Dresden–Munich (Germany).

The artist lives between Berlin and Ulaanbaatar.

OtGO Otgonbayar Ershuu English German Mongolian Contact