Triptychon: Die Kathedrale der drei Grazien von OtGO
(2014-2024)

OtGO hat das Talent, die Genialität der Farbe und die Virtuosität der Zeichnung zu verbinden. Während in der zeitgenössischen Kunst meist eine Trennung zwischen der einen und der anderen Technik stattfindet, kennen wir diesen Dialog seit dem berühmten Streit, der die Maler Frankreichs am Ende des 17. Jahrhunderts belebte, als Poussin gegen Rubens debattierte, um zu klären, wer den Vorrang gewinnen sollte: Linie oder Farbe.

Erinnern wir uns, dass OtGO aus einem Land kommt, in dem Schreiben/Kalligraphie große Wertschätzung genießt. Wo sich die Linie gerade wie ein Rückgrat und geschmeidig wie das Wasser des Flusses entfaltet. Ein Land, in dem die Farben schimmern und in ihrer reichsten Farbpalette die ganze Tiefe des Lebens zum Ausdruck bringen. Aus diesen Elementen besteht dieser Maler aus der Mongolei, dem Land des blauen Himmels mit seinen Steppen, die sich so weit wie ein Ozean erstrecken und in denen der Geist des Buddhismus wohnt.

Die Kathedrale der Drei Grazien ist eine bemerkenswerte Arbeit, die an der Schnittstelle zwischen Ost und West entstand. Der Künstler wurde zu dem Werk, das aus drei Tafeln besteht, bei seinem ersten Besuch im Straßburger Münster im Jahr 2014 inspiriert. OtGO entdeckte damals die Pracht der Architektur dieses religiösen Gebäudes und das unfassbare Schillern seiner bunten Glasfenster. Es war für ihn wie eine Offenbarung.

Sicherlich hat die Kunst der Glasmalerei viele unserer zeitgenössischen Künstler inspiriert: Marc Chagall etwa, der in der Kapelle der Kathedrale von Reims in seinem Stil einige biblische Episoden restaurierte, oder Pierre Soulages, der seine minimalistischen Glasfenster im Gebäude von Conques in Resonanz mit der Nüchternheit der Zisterzienser gestaltete. Erinnern wir uns an die Geburt der Buntglasfenster: Buntglas wurde im Mittelalter geschaffen, um Licht in die dunklen Gebäude aus Stein zu bringen. Im 12. Jahrhundert erklärte Abt Suger, dass Buntglasfenster das Göttliche verkörpern, denn Gott ist Licht. Das Licht, das durch die Polychromie der Glasfenster fällt, ist Ausdruck spiritueller Kraft. Gutenberg hatte damals die Druckerpresse noch nicht erfunden. Die Buntglasfenster sind wie ein Bilderbuch, das all den Menschen, die nicht lesen konnten, biblische Episoden erzählt. Während man in der Gotik unter dem Einfluss von Abt Suger das Licht Gottes in liturgischen Gegenständen und den bunten Glasfenstern zur Schau stellte, waren andere Strömungen, wie etwa die eines Bernhard von Clairvaux, der sich gegen diese Pracht auflehnte und Sparmaßnahmen befürwortete, strikt dagegen.

Fernab von ästhetischen und religiösen Auseinandersetzungen erfindet OtGO seine eigene liturgische Grammatik, inspiriert von seinem Wissen über die Kunst der Kathedralen und über die mongolische Kultur in einer ihm eigenen Originalität. OtGO nimmt hier in einem dreifachen Rhythmus die Position eines Chandmani Erdene "Чандмань Эрдэнэ" (Juwel, das Wünsche erfüllt) ein, der Schatz der Geschichte der Menschheit, als alles eins war, als Mensch und Natur in Harmonie lebten. Dort finden wir das Zebra, dieses Pferd, das nicht in der Mongolei lebt, dem er aber aufgrund seiner Freiheit große Beachtung schenkt.

Tatsächlich kann das Zebra nicht auf irgendeine Domestizierung reduziert werden. Wenn wir den Löwen in einer Zirkusvorstellung finden, kann sich niemand rühmen, ein Zebra gezähmt zu haben. Andererseits wird die einzigartige Identität des Zebras durch sein ihm angehörendes Zebrakleid wie ein Fingerabdruck markiert, was die Idee seiner Freiheit verstärkt. In diesem großen Panorama der Kathedrale der Drei Grazien finden wir den Oktopus, ein in seiner phantasmagorischen Fauna sehr präsentes Tier, ein Tier der Metamorphose, das je nach Kontext der Werke von OtGO positive oder negative Veränderungen bedeutet. Über den Affen gibt es mehrere Lesarten. Er steht am Beginn der Menschheit. Lassen Sie uns dies so verstehen, wie wir es in unserer Kultur verstehen, aber auch im Buddhismus, der den Affen als Zeichen von Weisheit und Distanz betrachtet. Es ist auch das Totemtier von OtGO, der den Affen in den meisten seiner Werke gerne malt.

Und wenn dieses Triptychon „Die Kathedrale der Drei Grazien“ nicht als Nostalgie eines verlorenen Paradieses, sondern als Vision einer kommenden Welt zu deuten wäre, in der sich die Lebenskraft zwischen den Lebewesen in der Welt wieder auszubreiten beginnt, dann könnte das Vertrauen in das Beste, was die Zukunft bringen kann, den Bereich der Freude einnehmen, denn „Die Dämonen sind besiegt, die Götter sind siegreich“, das wäre der Geisteszustand.

Unter dem Bogen ist das Buntglasfenster nicht wie in einer westlichen Kirche von unten nach oben und von links nach rechts zu lesen. Wir betreten den Raum dieses Triptychons vollständig, es ist vor allem eine körperliche Angelegenheit, die aus Empfindungen besteht. Der Raum der Drei-Grazien-Kathedrale ist virtuell. Die Vision ist ganzheitlich und fängt uns mit optischen Effekten ein, bevor unser Blick bei einem Detail stehen bleibt und der Bewegung von allem folgt, was das Gemälde ausmacht. Die Lesart beginnt mit jedem Blick immer wieder von neuem, denn die Werke von OtGO sind immer voll von komplexem Leben. Das Licht scheint hinter der Leinwand hervorzuspringen; besser können wir es nicht ausdrücken. Betrachten wir schließlich die Rosetten, die in diesem Triptychon zu sehen sind. Die Oculi erinnern an die Struktur des Daches des “гэр” (Jurte auf Französisch) in Form eines Rades, das wir “тооно” (toono) nennen und das den Platz zwischen dem Kosmos und dem privaten geschlossenen Raum der Jurte einnimmt.

Erinnern wir uns zu diesem Thema an die Legende der Dame Alun Goa. Lady Alun Goa, die Großmutter von Dschingis Khan, war mit ihren beiden Söhnen Witwe, brachte aber drei weitere Jungen zur Welt. Diese wundersamen Geburten stellten die beiden Ältesten in Frage: «Mutter, wie kommt es, dass wir Brüder haben?»

«Meine Kinder, es kommt vor, dass ein Mondlichtstrahl das Dach der Jurte durchquert, meinen Bauch streichelt und am frühen Morgen in Form eines gelben Hundes entkommt.» Sie war beleidigt, dass ihre Söhne an der göttlichen Geburt dieser drei Jungen, darunter ein zukünftiger Eroberer der Welt, zweifeln konnten. Das Wunder in der Geschichte von Lady Alun Goa rechtfertigte schließlich die göttliche Abstammung von Dschingis Khan.

Kehren wir zu den Tieren zurück: Wenn die Fauna in den Werken von OtGO so reichlich vorhanden ist, dann liegt dies zu einem großen Teil am Engagement dieses in seiner Zeit gut verankerten Künstlers für die Umwelt, aber auch daran, dass es in der Literatur und der mongolischen Kunst von Tierfabeln oder Totemgeschichten wimmelt. Seit Anbeginn der Zeit haben sich diese über die Seidenstraßen, buddhistische Pilgerfahrten und die Stimmen mongolischer Barden in der Mongolei verbreitet.

Das Triptychon bietet eine Vision, in der Harmonie und Kraft uns ebenso verzaubern, wie die humanistische Persönlichkeit des Künstlers. Für ihn ist Kunst kein einfaches Ausdrucksmittel. Es ist eine Ethik, es ist die Kunst, als Dichter zu leben und sich wie ein Mandala als Quelle intensiver Energie zu entfalten. In einer Zeit, in der die Kunstgeschichte meist nach Leitmotiven skandalöser oder destruktiver Episoden sucht, finden wir in den Werken von OtGO etwas Erhabenes.