OTGONBAYAR
Ershuu
Gerboren
1981 in Ulaanbaatar, Mongolei. Sein Künstlername ist OtGO. Malen
faszinierte ihn seit seiner Jugend. Seine Begabung wurde erkannt, und
im Alter von 15 Jahren hatte er Einzelausstellungen. Er studierte
traditionelle mongolische Malerei in Ulaanbaatar (1996 – 1998). Nach
dem
Studium beteiligte er sich als Maler und Restaurator an mehreren
Forschungsreisen zu historischen Stätten der Mongolei. In den
buddhistisch– lamaistischen Klöstern studierte er verschiedene
Techniken
und die Ikonografie der Miniaturmalerei sowie deren spirituelle
Hintergründe (1998-2004). Zu seinem Schaffen gehören neben freien
künstlerischen Arbeiten auch etwa sechshundert „Forschungsbilder“.
2007-2010 studierte er im Institut für Kunst im Kontext, Universität
der Künste Berlin (Master of Arts, 2010). Gleich nach dem Studium
eröffnete er das erste Mongolei Kultur Zentrum Berlin (2010 – 2013) und
eine
Galerie ZURAG in
Berlin. Die Galerie ZURAG war die erste Galerie
eines Mongolen, die
außerhalb der Mongolei betrieben wurde (2010 – 2014). Für seine Arbeit
erhielt OtGO diverse Preise und Auszeichnungen, darunter die
Goldmedaille „Wissen“ vom Kulturpalast der mongolischen Kinder (1996)
und die Auszeichnung „Bestes Volkstalent der Mongolei“ (2004) sowie
„GRAND PRIX“ of The International Biennale of Painting, Chisinau,
Moldawien (2015). Seit 2018 arbeitet er parallel zu seiner
künstlerischen Tätigkeit ehrenamtlich als „Chief Curator and External
Affairs of The National Art Gallery of Mongolia". 2019 hat er sich an
dem
Projekt „Kuratieren" der Universität der Künste Berlin beteiligt und
das Hochschulzertifikat erhalten.
Der Künstler
OtGO verdient internationalen Erfolg und Bewunderung. Immer mehr
Sammler und Liebhaber erfreuen sich an seinen Gemälden. Bemerkenswert
ist auch, dass es bereits viele internationale wissenschaftliche
Studien zu seinem Werk gibt. Ein solches Interesse an den Schöpfungen
eines Künstlers entwickelt sich meist erst bei älteren oder bereits
verstorbenen Künstlern.
Universität
Heidelberg– Magisterbeitsthema:
Ariane Sauer:
'Der heutige Dschingis Khan-Kult der Mongolei im Spiegel des Comics von
OtGO' (2015)
www.uni-heidelberg.de
Universität
Heidelberg – Masterarbeitsthema:
Melanie Becker:
'Studien zu Otgonbayar Erschuu. Die Malerei Otgos zwischen mongolischer
Tradition und westlicher Kunst' (2017)
www.uni-heidelberg.de
OtGO stellte seine Werke auf internationalen
Ausstellungen in Japan, Schweden, Frankreich, Niederlande, Indien,
Tschechien, Schweiz, Moldawien, Polen, Rumänien, Russland, Vereinigte
Arabische Emirate, Singapur, Georgien, Deutschland
und Mongolei aus.
Seine
Werke sind in verschiedenen Museen, Institutionen und Privatsammlungen,
unter anderem
–
Mongolian National Art Gallery, Museum Ulaanbaatar, Mongolei
–
National Museum of Fine Arts of Moldova, Chisinau, Moldawien
– Mongolia
Museum of Art, Ulaanbaatar Mongolei
– HSBC
(Hongkong
& Shanghai Banking Corporation), Hongkong
–
Mongolische Botschaft in
Deutschland
– Schloss
Seeheim, Konstanz
– Altes
Schloss Baruth
– Stiftung Kunstdepot, Göschenen, Schweiz
– MRK
Gruppe, Dresden – München..
und eine sehr große Arbeit (720
x 420 cm) in der Lobby des Best Western Premier Tuushin Hotels in Ulaanbaatar, Mongolei.
Er
lebt zwischen Berlin und
Ulaanbaatar.
More
Info: www.mongolian-art.de/aboutme.htm
----------------------------------------------------------------------------------------
german, english, french, romanian, polski, nederlands, lithuanian,
and mongolian
...
TEXT:
TEXT: mongolian, english and german:
OtGO:
– The history of Native Americans and the transatlantic slave trade
Боолчлолын түүх: Атлантын далай дамнасан боолын худалдаа ба уугуул америкчууд
Die Geschichte der amerikanischen Ureinwohner und des transatlantischen Sklavenhandels
June 7, 2024 Basel, Switzerland
TEXT: lithuanian
and english:
Vidas Poškus:
– OTGO: AMITAN
Vilnius, Lithuania – 2024
TEXT: english, french, nederlands,lithuanian
and german:
Maryna Magnin:
– OtGO:
The
World Beyond 6/7/8
Savoie, France – 2022
TEXT: german and french:
Urner Wochenblatt
In
sich ruhend Kraft des Malens folgen
Franka Kruse, Göschenen
Mongolischer Künstler OtGO schuf während zweier Monate im Kunstdepot
fünf imposante «Otgöschenen-Bilder»
Hinter «Uritür» öffnet sich die Welt
im Dickicht der Miniaturmalerei
Urner Wochenblatt | 147. Jahrgang | Nr. 61 | Samstag, 5. August 2023,
Schweiz
TEXT: english and german:
Uranchimeg
Tsultemin:
– OtGO: Immersive Painting for Global Viewer
Herron School of Art+Design, Indiana University, USA. July 2023
TEXT: french and german:
Maryna Magnin:
– OtGO: The
World Beyond 13/14/15
Savoie, France – 18 Mars 2023
TEXT: english:
Zolboo Sandagjav:
– OtGO: The Whole in a Single
University of Bern, Switzerland. December 3, 2022
TEXT: french
and german:
Maryna Magnin:
– OtGOs INFINITE
Savoie, France – Novembre 2022
TEXT: english and german:
Heinz Schuster:
– OtGOs
Paradies/Paradise
Berlin 06. November 2022
TEXT: french, english and german:
Maryna Magnin:
– OtGO: Triptych The Last Supper
Savoie, France – Octobre 2022
TEXT: german:
Urner Wochenblatt
– Hochgefühle erleben
Urner Wochenblatt | Mittwoch, 06. Juli 2022
TEXT: german:
Franka Kruse, Urner Wochenblatt
– Sich in der Zeit verlieren und beim Malen den
Augenblick im Jetzt fühlen
Urner Wochenblatt | 146. Jahrgang | Nr. 48 | Samstag, 18. Juni 2022
TEXT: polski and english:
Marzena Rafińska
– OtGO Paintings 1998 – 2022 A 24 Year Survey Exhibition
Historical Museum Skierniewic Poland
Exhibition: May 28 – July 31 2022
TEXT: french, english, mongolian and german:
Maryna Magnin:
– Ode to an unexpected encounter
Savoie, France – March, 2022
TEXT: french, english, nederlands and german:
Maryna Magnin:
– OtGO: Triptych The World Beyond
Savoie, France – Mai 2022
TEXT: mongolian, english and german:
OtGO
Otgonbayar Ershuu:
Projektstart
zur Einrichtung einer Gemälderestaurierungswerkstatt in
der Nationalgalerie der Mongolei – Finanzierung durch das
Kulturerhalt-Programm des Auswärtigen Amtes der Bundesrepublik
Deutschland
"Уран зураг сэргээн засварлах лаборатори
байгуулах"
төслийг ХБНГУ-н гадаад хэргийн
яамны Соёлын өвийг хадгалан хамгаалах
хөтөлбөрийн санхүүгийн дэмжлэгийн хүрээнд хэрэгжихээр болов.
Ulaanbaatar – Berlin, Februar 2022
TEXT: mongolian, english and german:
OtGO
Otgonbayar Ershuu:
MARZAN SHARAV
(1869-1939)
The Court
painter for the last Emperor of Mongolia
Berlin, December 2021
TEXT: english and german:
Andrea Gamp:
OtGO: Triptych Kingdom of the Apes
Konstanz – Berlin, March 2021
TEXT: english and german:
Andrea Gamp:
– OtGO: Triptych The Galleys of Souls
Konstanz – Berlin, Februar 2021
TEXT: english and german:
Daniela von Damaros:
BORN OUT OF DARKNESS – AUS DER DUNKELHEIT GEBOREN
Berlin, February 2021
TEXT: english and german:
Andrea Gamp:
– OtGO: The Secret Matrix of Coronavirus – or Confetti
in Hell?
Konstanz – Berlin, Februar 2021
TEXT: english and german:
Andrea Gamp:
– A synthesis of public
tours for the archive
OtGO Otgonbayar Ershuu: unendlich
(infinite), exhibition at Kunstverein Konstanz (Art Association
Constance) Konstanz, November 2020
TEXT: english and german:
Daniela von Damaros:
– Die Aufhebung von
Raum und Zeit – The suspension of space and time
Studio OtGO Berlin 2020
TEXT: english, hungarian,
mongolian, french and german:
Sipos Orsolya:
– OtGO: INFINITE – Museumpedagogy
Józsefvárosi Gallery, Budapest 28, 29 September 2020.
Participants: 4 classes of 3rd to 5th-grade aged group students
TEXT: english, hungarian,
mongolian and german:
Endre Sipos and Sárosdi Davaakhuu Ganhold:
–
VÉGTELEN 'INFINITE' SOLO OtGO SHOW
Józsefvárosi Galéria, Budapest, Hungary
TEXT: english, polski and german:
Mongolian & Tibetan studies at Oriental
Studies Department, University of Warsaw, Poland
– Interview: between
Aleksandra Gospodarczyk and OtGO Otgonbayar Ershuu
"Description of the origin and development
of modern Mongolian painting based on the analysis of artistic creation
of selected Mongolian painters" 2020
TEXT: german:
Joachim Schwitzler, SÜDKURIER
– Geballte malerische
Kraft aus der Mongolei: Der Kunstverein Konstanz zeigt das
eindrucksvolle Werk des Künstlers OtGO
Auf riesigen Leinwänden wird Winziges groß. Der Mensch spielt dabei
nicht die erste Geige...
Von 27.09.2019
TEXT: german:
Dr. Dolores Claros-Salinas, Kunstverein Konstanz
– UNENDLICH:
OtGO
Konstanz 20.09.2019
TEXT: mongolian:
J.Erdenetsetseg:
Э.Отгонбаяр: Хүлээн зөвшөөрөгдөж чадсан бол үнэ цэн,
өндөр босготой байх ёстой
NEWS: in the newspaper 'UNUUDUR' (today) Ulaanbatar Sep. 20 .2019
TEXT: english and mongolian:
MIAT
Mongolian Airlines Inflight Magazine includes interview with OtGO Otgonbayar E
– Otgonbayar
E.:
Someday, I will sail for Antarctica...
– Э.Отгонбаяр:
Нэг л өдөр Антарктидийг зорино доо
MIAT
inflight magazine: June
to September 2019
TEXT: mongolian:
Ж.Чинбат:
– Абстракт, ахуй хоёр нэгдсэн нь
ОТГО-гийн ЗУРАГ буюу түүний дэлхийгээр аялсан бүтээлүүдийн тухай
« OtGO retrospective » MONGOLIAN NATIONAL ART GALLERY 2018
TEXT: mongolian:
M.Amarjargal:
– Уран зургаараа
Европчуудыг гайхшруулж буй зураач Э.Отгонбаяртай ярилцлаа
News: Medee.MN Sep. 14 2018 Ulaanbaatar, Mongolia
TEXT: english and german:
Birgit Rieger, DER TAGESSPIEGEL
– Es ist der Geist, der zeichnet
– It is the
spirit that is painting
Von 05.10.2018 Berlin
TEXT: german:
University
of Heidelberg – magister thesis topic:
– Melanie
Becker: Studien zu Otgonbayar Erschuu. Die Malerei Otgos
zwischen mongolischer Tradition und westlicher Kunst (2017)
TEXT: german:
Georg Goes:
– Carolina Brack & OtGO 'NATURE TRANSFIGURED'
Museum Baruther
Glashütte 2017 Germany
TEXT: mongolian:
E.Khana:
– ӨНӨӨДӨР сонин Э.ОТГОНБАЯР "Судалт таxь" -иа "сойжээ"
News: May.
12 2017
TEXT: mongolian:
С. Чулуунцэцэг:
– ЗУРААЧ
ЭРШҮҮГИЙН ОТГОНБАЯР НЬ ДҮРСЛЭЛИЙН ИЛЭРХИЙЛЛИЙН ХЭЛ БОЛОХ МАХБОДОД
ШИНЭЧЛЭЛ ХИЙГЭЭД ЗОГССОНГҮЙ, ДҮРСЛЭХ УРЛАГТ СЭТГЭЛГЭЭНИЙ ТЭЛЭЛТ БУЮУ
"ДАЯАР УРЛАГ" - ИЙГ АВЧ ИРЭВ
2016.08.09
Улаанбаатар
TEXT: english:
Oyundari Erdenebat, The UB Post
– ART SPACE MONGOLIA features OtGO’s ‘Blue’
Aug 05, 2016 Ulaanbaatar
TEXT: english, romanian,
mongolian and german:
Rolf Lauter:
– OtGO: ANTARCTIC PANORAMA PENGUINS
A memorial for
the world’s slaughtered penguins ....
National Art
Museum, Moldova, 2016
TEXT: mongolian:
MONGOL NEWS, TODAY:
Э.ОТГОНБАЯР:
Манайхан их улстөржих юм. Бас бурууг хүнээс хайдаг
12/23/2015
Ulaanbaatar Mongolia
TEXT: english, mongolian and german:
J. Erdenetsetseg:
– Resurrection of 20. 000 penguins by a young Mongolian
Монгол залуу
20.000 оцон шувуу "амилуулжээ"
Wiederbelebung
von 20.000 Pinguinen durch einen jungen Mongolen
12/22/2015
MONGOL NEWS, TODAY Ulaanbaatar Mongolia
TEXT: mongolian:
Б.Сэлэнгэ:
– Э.Отгонбаяр: Монголд дэлхийн стандартад нийцсэн музей
байгуулж байна
10/29/2015 NEWS,
UNEN THE NEWSPAPER '- ҮНЭН СОНИН: Ulaanbaatar Mongolia
TEXT german, english and mongolian:
Ulrike Lorenz:
– Ershuu Otgonbayar – WHITE
Dr. Ulrike Lorenz, Direktorin der Kunshalle Mannheim
Gallery Peter Zimmermann in Germany. 2015
TEXT: polski:
Wystawa malarstwa
mongolskiego artysty
– Mongolski malarz Otgonbayar Ershuu wystawił w Łęczycy
swoje prace
Wystawa
Otgonbayara Ershuu w łęczyckim DK
Wystawa
mongolskiego artysty w łęczyckim Domu Kultury
Dom Kultury w
Łęczycy 2015
TEXT: english and romanian:
Monica Babuc, Tudor
Zbârnea, Călin Stegerean:
– OtGO is The Winner of GRAND PRIX of
The International Biennale of Painting Chisinau-2015
National Art
Museum of Moldova
TEXT: german, english and mongolian:
Masterarbeit von Ariane Sauer,
Universität Heidelberg - Philosophische Fakultät. Von 2014
Masterarbeitsthema:
– „Der
heutige Dschingis Khan-Kult der Mongolei im Spiegel des Comics von
OtGO, des mongolischen Künstlers Otgonbayar Ershuu“
“Today’s
Genghis Khan cult of Mongolia in the mirror of Otgo's comic
"Өнөөгийн
Монгол дахь Чингис Хаан-Культ уран бүтээлч ОТГО-н Комик номын тусгалд"
TEXT: german, english and mongolian:
Dr. Mathias Richter, Märkische Allgemeine - Zeitung am Montag, den
21.07. 2014
– FARBENTEPPICHE
AUS MENSCHEN
Das Museum Baruther Glashütte zeigt
Arbeiten des mongolischen Künstlers Otgonbayar Ershuu
TEXT: german:
Georg Goes:
– "HUN =
Menschen" – Gemälde des mongolischen Künstlers Otgonbayar Ershuu
Museum
Baruther Glashütte. von 19.07.2014
TEXT german, english and mongolian:
Martin Stather:
– Otgonbayar Ershuu – TSENHER ULAAN
Dr.Martin Stather, Leiter des Mannheimer Kunstvereins
Gallery Peter Zimmermann in Germany. 2014
TEXT: german and mongolian:
Rolf Lauter:
– Otgonbayar Ershuu
@ artlabmannheim, Mannheim, Germany 2013
TEXT: german:
Martina Busch,
Galerie ZURAG Berlin
Von 2010–2012
– Otgonbayar
Ershuu
TEXT: german:
Uwe Ahnert,
Galerist, Collection Freudenberg AG, Freudenberg - Berlin, 2009
– Otgonbayar
Ershuu
TEXT: german:
Dr. Eva Gerhards, Adelhauser Museum- Museum für Völkerkunde
Freiburg Von 14.02.2007
– Otgonbayar
Ershuu
TEXT: german:
Åsa
Jonsén, Rezension in der Zeitung
"Nerikes Allehanda"
Von 17.11.2007 (in Örebro, Schweden)
– Eine der spannendsten Ausstellungen dieses Jahres
OTGO: The WHITE
Der Gang über Grenzen, ein Wechsel der Kulturen verheißt Freiheit
ebenso wie Gefahr. Wer die weglose Wildnis zwischen zwei Welten
durchdringen will, tut dies auf eigenes Risiko. Er ist vor
Überraschungen und Täuschungen nicht sicher. Jeder Schritt kann ein
Scheitern sein oder die Chance, zu neuen Horizonten und Einsichten
vorzustoßen. Und dies gilt immer für beide Seiten, in diesem Fall für
den Künstler und den Betrachter seiner Bilder.
Wir stehen zwischen Leinwänden, die zu Landschaften werden. Fremde und
doch seltsam vertraute Welten tun sich vor unseren Augen auf.
Horizontlose Wildnisse, in denen sich geheimnisvolles Leben entfaltet.
Figurenreiches Gewimmel, eingewoben in ein dichtes Gefüge aus sich
mehrfach überlagernden Farbspuren.
Was von fern wie eine überraschend lebendige Wiedergeburt informeller
Strukturen wirkt, erweist sich beim Näherkommen als löchriger Text auf
der Höhe postmoderner Ironie und beim Herantreten an die Oberflächen
als ein graphisch ausgeklügeltes Gewebe comic-artiger Figurationen in
paradiesischer Unschuld und heiligem Ernst, also ohne jeden Hang zu
Satire und Gegenwart.
Was wir hier sehen, ist im wahrsten Sinne des Wortes: vielschichtig.
Wir sehen: ein lasierendes Aufeinanderstapeln abstrakter Farbverläufe
einerseits und ein flächenhaftes Verknoten, Verwirbeln und Vernetzen
feinziselierter, schablonenhafter Mensch-Tier-Agglomerationen
andererseits. Und wir sehen: das virtuose Ineinanderschieben dieser
beiden unvermischten und perspektivlosen Ebenen der Bildgestaltung –
weit jenseits von Wahrnehmungskonventionen, die uns vertraut sind.
Abstraktion und Figuration lösen sich nicht auf, sondern entfalten -
unvereint - ihren vollen Antagonismus.
Aber statt, dass die Bildwelten explodieren und zerfallen, entspringt
aus dem auf der Leinwand gebändigten Widerspruch ein unerwartetes, nie
gesehenes Großornament: visuell flirrend, ikonografisch ambivalent.
Faszinierend wirkt die ostentative Widersprüchlichkeit zwischen dem
wuchernden Gestaltchaos und einer obsessiven Systematik.
Kurzum: Was wir sehen, entzieht sich dem eindimensionalen Zugriff von
Beschreibung und Interpretation. Vorsicht also beim Betreten eines
unbekannten Terrains, das zu Recht Neugier weckt.
Nur so viel lässt sich am Beginn unserer Reise ins Unbekannte sagen:
Diese überraschenden Bilder sind HYBRIDE. Sie markieren einen
unbestimmten Ort kultureller Überschneidung. Die Soziologie definiert
Hybridität als ein Phänomen, das in Situationen auftritt, in denen
antagonistische Denkinhalte und unvereinbare Logiken aus
unterschiedlichen kulturellen, sozialen oder religiösen Lebenswelten zu
neuen Handlungs- und Denkmustern zusammengesetzt werden. Vorzugsweise
in diesen Situationen entsteht kulturelle Dynamik. Und - füge ich hinzu
- in einer solchen Konstellation entsteht die Chance zu echter
Erneuerung.
Ershuu Otgonbayar - der sich als Künstler selbst OtGO nennt -
wurde am 18. Januar 1981 am Rande Ulaanbataars, der Hauptstadt der
Mongolei, als sechster Sohn des einfachen Arbeiters Erschüü geboren.
Zwischen Zentral-, Nord- und Ostasien gelegen, ist das Steppen- und
Halbwüstenland fast fünfmal so groß wie Deutschland und mit 3 Millionen
Einwohnern der am dünnsten besiedelte unabhängige Staat der Welt.
Jahrtausendelang lebten hier Nomaden, die Dschingis Khan Ende des 12.
Jahrhunderts für kurze 70 Jahre zu einem Weltreich bündelte. Seitdem
steht das Land unter dem geistigen Einfluss des Buddhismus und
Lamaismus, alte Religionen die selbstverständlich die - nach der
Sowjetunion zweitälteste - sozialistische Volksrepublik überlebten.
Der Maler OtGO wuchs mit sieben Geschwistern und einem Adoptivbruder am
anderen Ende der Welt auf. Er zeigte früh seine künstlerische Begabung
und studierte in den 1990er Jahren Malerei an der Kunsthochschule in
Ulaanbataar. Danach widmete er sich sechs Jahre lang dem Selbststudium
der traditionellen mongolischen Miniaturmalerei und arbeitete zeitweise
als Restaurator. Und er machte sich auf den Weg zu den Quellen: zwei
Jahre nomadisierte er durch seine Heimat, reiste zu Fuß und zu Pferd,
mit Schiff und Flugzeug durch das ganze Land, in die verstecktesten
Winkeln, zu Dörfern und Klöstern. Er traf auf die unterschiedlichsten
Menschen und lebte mit seinen Lehrern zusammen. Seine Liebe zum Land
und zur Religion seiner Väter wurzelt in dieser Zeit.
OtGO eignete sich die Techniken, Ikonografien und spirituellen
Hintergründe der mongolischen Miniatur-Malerei in den
buddhistisch-lamaistischen Klöstern im traditionellen direkten
Lehrer-Schüler-Verhältnis an und begann, alle Malutensilien selbst
herzustellen. Er wurde ein Meister in der Thangka-Malerei, die für ihn
mehr Philosophie, denn Handwerk ist. Ein Thangka ist ein Rollbild des
tantrischen Buddhismus (Lamaismus). Es wird zur Meditation in Tempeln
oder Hausaltären aufgehängt und bei Prozessionen mitgeführt.
OtGO malte mit feinsten Haarpinseln ohne optischen Hilfsmittel auf
winzigen diagroßen Formaten (6 x 7 cm) Hunderte von Buddhas,
Bodhisattvas und Schutzgottheiten: Einzelfigurationen von filigranster
Ornamentik. Seine geheimnisvollen Schwarz-grundierungen sind aus Ruß
und Milchschnaps angemischt, die Farben bestehen aus mineralischen und
pflanzlichen Pigmenten, gebunden mit Leim aus Yakhaut.
OtGO erfindet sich als Künstler innerhalb eines definierten Kanons neu.
Malerei wird für ihn zur Meditation, ohne konkrete religiöse
Intentionen. Er arbeitet im spirituellen Geborgensein der Vorstellung,
dass die Energie durch die lebendige Gottheit auf ihn als Werkzeug
übergeht. "Tangkamalerei bedeutet,
dass der Geist malt, nicht die Hände, wie Meditation schenkt sie neue
Kraft und Energie.“ Wenn der Maler erst ganz am Schluss den
Gesichtern seiner heiligen Figuren Augen gibt, erwacht die Gottheit zum
Leben.
Die wichtigste Grundlage für diese Malerei ist das natürliche Licht. In
der Mongolei scheint an 300 Tagen im Jahr die Sonne. So wurde
Deutschland zur Herausforderung. Denn Otgonbayar siedelte nach
staatlichen Auszeichnungen und Ausstellungen in aller Welt 2005 nach
Berlin um und fing 2007 noch einmal ein Kunststudium an, diesmal im
Institut für Kunst im Kontext an der Universität der Künste Berlin. Er
schloss es 2010 mit dem Master of Arts ab.
Der Künstler erwarb auf diese Weise nicht nur die Kenntnis über
Techniken, Ikonografien und das Selbstverständnis westeuropäischer
Kunstgeschichte und Gegenwartskunst, er tauchte auch ein in die
aktuellen Diskurse um Malerei und Medien, Moderne und Postmoderne. So
ging er über Grenzen in eine neue Welt und erweiterte seine Horizonte,
ohne die frühen Prägungen zu verdrängen. OtGO arbeitet in Deutschland
nicht nur als Maler, sondern engagiert sich auch stark im
künstlerischen und geistigen Austausch zwischen Europa und seiner
Heimat. Mit seiner Galerie Zurag in Berlin bietet er einen künstlerisch
geprägten Schutzraum an, an dem sich Ost und West treffen, wo die
Wahrnehmung mongolischer Kultur ermöglicht wird und in dem auch der
mongolische Ministerpräsident schon einmal absteigt.
In Deutschland fehlt das Licht, "der
Himmel ist fast immer dunkel". Doch Deutschland wird nun der
Ort, an dem OtGO in den fünf Jahren nach dem zweiten Studienabschluss
seinen originären Hybridstil entwickelte, in dem nichts vermischt und
aufgelöst wird, sondern sich die kulturellen Prägungen zweier Welten
gegenüberstehen: im Bild und als Bild bezwungen.
OtGO bringt die technische Virtuosität und die ikonografischen
Tradition der mongolischen Miniaturmalerei, die er innerhalb seines
heimatlichen Kulturkreises bereits zeitgenössisch interpretiert hat,
ein in die westliche Tradition einer auf die eigenen Bildmittel
bezogenen, selbstreferentiellen Kunst, die seit Manet und dem
Impressionismus den Weg in die Abstraktion gegangen ist. Mit der
Durchdringung dieser zwei entgegengesetzten Bildbegriffe gestaltet OtGO
eine Synthese. Seine Malerei erweist sich als ein eigenständiges
visuelles Phänomen. Die bewusst herbeigeführte und künstlerisch auf
hohem Niveau bewältigte Situation der Hybridität in der Überlagerung
zweier Kulturen wird zum Einfallstor für Neues.
Zu beobachten ist, dass die aktuelle Entwicklung OtGOs zu größerer
ikonografischer Freiheit und Abstraktion geht. Das graphische
Wimmel-Drama, die Kamasutra-Erotik wird zugunsten eines beruhigten
Figurenkosmos in paradiesischer Verschlingung zurückgenommen. Die
malerische Textur tritt als gleichberechtigter Partner immer stärker in
die Bildfindung ein.
Nach einer Phase intensiver zeitgeistiger Neon-Farbigkeit, weisen im
Moment pastellhafte Grundtöne stärker auf die Fläche zurück. Dafür
nehmen die malerischen Strukturen gestische Züge und experimentellen
Charakter an. Die einzelnen Bildelemente lösen sich mehr und mehr auf
und bilden hybride Mischformen, die sich in Wellenbewegungen und
Meta-Mustern über die homogeneren Bildoberflächen ziehen.
So stehen wir heute vor expressiver Acrylmalerei mit filigranen
Tuschzeichnungen auf Baumwoll-Leinwänden. Zebraschwärme, von
Frauenkörpern in Streifenkostümen begleitet, entfalten einen op-artigen
Wirbel. Pinguinkolonien scheinen in informellen Texturen auf, um im
eisblauen Orkus zu verlöschen. Unüberschaubare Pferdeherden galoppieren
über türkisfarbene Steppen einem Abend der Existenz entgegen, wunderbar
im Licht des letzten Ausstellungsraums changierend. Im titelgebenden
Triptychon „white“ entdecken Sie zwischen schneeigen Farbgittern ein
ornamentales Gewimmel nackter Menschenkörper und mongolischer Tierwelt
mit Gazellen und Wildziegen, Schneehasen und Schneeleoparden. Zu Recht
zwergenhaft wirkt der Mensch im Universum der Bilder. Die
traditionsgemäß ohne Lupe gemalten Figurationen fügen sich in der
Fernwirkung zum textilen Gewebe zusammen. In diesem Kosmos ist alles
einer unablässig transformierenden Bewegung unterworfen, die wie der
Atem eines Gottes durch die Elemente geht.
Ershuu Otgonbayar hat sich zu einem selbstbewussten
zeitgenössischen Künstler im westlichen Kontext entwickelt, der die
Kunstentwicklung seiner Heimat von hier aus inspiriert. Mit Recht kann
man ihn daher wohl als bedeutendsten mongolischen Künstler der
Gegenwart bezeichnen. Doch aus meiner Sicht ist er mehr: Vertreter
einer internationalen Malergeneration im Zeitalter der
Post-Postmoderne. Er sorgt innerhalb der zeitgenössischen nachmedialen
Malerei für einen Erneuerungsimpuls. Ein Impuls, der die Ebenen von
Bild und Bedeutung beim Ineinanderschieben durchlässig macht. Wir
erleben eine malerische Sprache, die komplex, expressiv und originär
ist - ein Oeuvre, das uns bezaubert und
verblüfft.
© Ulrike Lorenz 2015
--------
Urner Wochenblatt | 147. Jahrgang |
Nr. 61 | Samstag, 5. August 2023
In
sich ruhend Kraft des Malens folgen
Sie heissen «Otgöschenen 1, 2, 3, 4, 5»: fünf grossformatige Bilder
(Acryl auf Leinwand) in den exakt selben Massen 180 x 130 Zentimeter.
Davor, wie ein Portal, hängen zwei ebenfalls gleich grosse Gemälde
(171 x 44,5 Zentimeter, Acryl auf Holz). Der Künstler hat diese beiden
«Uritür» genannt. Otgonbayar Ershuu oder besser OtGO, wie er sich in
Kurzform nennt, hat alle sieben Werke in nur zwei Monaten geschaffen,
in denen er als sogenannter «Artist in Residence» im Kunstdepot
Göschenen zu Gast war. Es war nicht der erste Aufenthalt des
aufgeschlossenen Mannes aus Berlin im Kanton Uri. Er fühlt sich hier
wohl und schätzt vor allem die Nähe zur ursprünglichen
Natur, mit der er sich seit seiner Kindheit und Jugend in seiner Heimat
Mongolei tief verbunden fühlt. Sie gibt ihm die innere Gelassenheit
und Kraft, die der Buddhist für seine Miniaturmalerei braucht, um ganz
in sich selbst ruhend eine farbintensive Welt aus Tausenden Figuren,
Tieren und filigranen Mustern zu schaffen.
Göschenen | Mongolischer Künstler
OtGO schuf während zweier Monate im Kunstdepot fünf imposante
«Otgöschenen-Bilder»
Hinter
«Uritür» öffnet sich die Welt im Dickicht der Miniaturmalerei
Franka Kruse
Er selbst nennt es «Otgöschenen
Cathedral», was man versteht, wenn man
sein Atelier auf Zeit im Kunstdepot Göschenen betritt und einen beim
ersten Anblick das Gefühl beschleicht, etwas Erhabenem
gegenüberzustehen. Der hohe Dachgiebel im ehemaligen Zeughaus am
Ausgang des Dorfes gibt dem Raum, in dem das neueste Werk des
mongolischen Künstlers OtGO während nur zweier Monate, vom 1. Mai bis
zum 30. Juni, entstanden ist, tatsächlich etwas von einem grossen
Kirchenschiff. Hier hängen die fünf Bilder seiner Serie
«Otgöschenen» so
aneinandergereiht, das sie mit den beiden
Seitenbildern «Uritür»
eine Art Raum im Raum zu bilden scheinen.
Der mongolische Künstler Otgonbayar Ershuu mag das Spiel mit Worten
und Buchstaben. Aus seinem Künstlernamen Otgo ist inzwischen OtGO
geworden, was seiner Leidenschaft fürs Gehen augenzwinkernd
zusätzlichen Ausdruck verleiht; aus der Krake, dem Oktopus, der immer
wieder seine Bilder wie in Schwärmen durchzieht, macht er einen
«OtGOpus» – und aus Otgo in
Göschenen wird eben «Otgöschenen»:
fünf
Gemälde Acryl auf Leinwand in den exakt selben Massen 180 x 130
Zentimeter.
Tief
mit der Natur verbunden
Der Wahlberliner
fühlt sich sichtlich wohl in Uri. Es ist nicht sein erster Aufenthalt
hier. Genau vor einem Jahr machte er sich mit seiner offenen und
kommunikativen
Umgangsart schnell bekannt in und mit Andermatt. Die Galeristen Heidi
und Franz Leupi hatten OtGO im Juni 2022 einen Monat lang für ein
offenes Atelier in die Galerie Art87 geholt. Dort sah ihn der
Kunstsammler Christoph Hürlimann, der das Kunstdepot Göschenen nicht
nur als festen Platz für Werke seiner Sammlung nutzt, sondern mit der
privaten Stiftung Kunstdepot Kunstschaffenden aus der ganzen Welt in
den Sommermonaten Gelegenheit zum Arbeiten in den Urner Bergen bietet. «Für mich waren die zwei Monate in
Göschenen ein Geschenk»,
sagt OtGO. Von Kindheit auf in der Mongolei tief mit der Natur
verbunden, erlebt er die Bergwelt in Uri auf ganz intensive Weise. Kaum
angekommen, macht er sich im Mai dieses Jahres sofort auf Wanderschaft
im nahen Wald von Göschenen. Die steilen Berge, der raue Fels, die
farbigen Flechten, das dichte Moos berühren ihn. Er beobachtet über
die Wochen, wie sich die Pflanzen zu voller und farbiger Pracht
entwickeln. Wie sich das kalte Frühjahr in einen heissen Frühsommer
verwandelt. «Der erste Eindruck ist
wichtig», sagt er. «Ich habe
jeden
Stein und jeden Baum mit Liebe angeschaut und eine tiefe Dankbarkeit
empfunden.» Die Natur sei ihm so urig wie in der Urzeit
vorgekommen.
«Die Moose wurden zu meiner Muse»,
spielt OtGO schelmisch lächelnd
wieder mit Worten.
Seele des Waldes getroffen
Einmal sei er im Wald auf wenigen Metern Entfernung einer Gämse
begegnet, erzählt der Künstler. Sie habe ihn lange neugierig
angeschaut, sich um ihn herum bewegt, Abstand gehalten, aber keine
Scheu gezeigt. «Ich habe in der
Gämse die Seele des Waldes getroffen», erklärt OtGO voller
Überzeugung und schiebt dann lachend noch eine «Gämsehaut», die ihn überkommen
habe, in den Satz.
Seine tiefe Empfindsamkeit für die Natur, sein Spürsinn gegenüber
Lebewesen jeglicher Art prägen auch seine Bilder, die in tiefer,
stundenlanger Versunkenheit aus seinem Bauchgefühl heraus entstehen.
Pinselstrich für Pinselstrich einmal gemalt und gesetzt entsteht ein
unglaubliches Dickicht aus menschlichen Figuren, tierischen Körpern,
filigranen Mustern, die in Form und Farbe von Weitem betrachtet, eine
innere Dynamik zeigen – wie sie sich geradezu herdenhaft in Wellen
über die Leinwand zu bewegen scheinen.
«Wenn ich etwas Neues schaffe, höre
ich auf zu denken», sagt OtGO.
Er suche nichts, vielmehr würden die Farben auf ihn warten, ihm keine
Chance lassen und ihren Weg Strich für Strich auf die Leinwand finden.
«Buddhistische Grundform des Malens»,
nennt er es. Es stehe kein Plan
hinter seinem Malen, erst wenn sich sein Bauchgefühl abschwäche, wie
ein innerer Wurm, der sich nicht mehr rühre – erst dann sei ein Bild
fertig. Das könne bei manchen Werken sogar über Jahre gehen. In
seinem Berliner Atelier gebe es solche Bilder.
Im Kunstdepot Göschenen beginnt OtGO an allen fünf Leinwänden
gleichzeitig. Bedeckt sie zuerst mit unzähligen Farbschichten aus
Hand- und Fussabdrücken. «Meine
Bilder sind ein Teil von mir», sagt
er. In dieser Anfangsphase legt er die mitgebrachten Leinwände auf den
Boden und beginnt mit seiner Wanderschaft. Unzählige Meter läuft der
Künstler über die Fläche, die er erst später mit seiner Malerei
schmückt.
Während des Malens erlebt er die Zeit ganz im Hier und Jetzt, ist ganz
im Moment – heutzutage sagt man dazu Achtsamkeit üben. In OtGOs
Biografie ist das nichts Neues, vielmehr hat er sechs Jahre lang in
buddhistischen Klöstern die verschiedenen Techniken und Ikonografien
der Miniaturmalerei sowie deren spirituellen Hintergrund gelernt und
studiert. Er sei durch und durch Buddhist, und da gehe es um das Leben
im Jetzt, sagt er.
Bilder erzählen Geschichten
Für ihn habe Meditieren nichts mit zeitgenössisch verstandenem
Stressabbauen zu tun, sondern mit tiefem und bewusstem Erleben des
Unbewussten, das wiederum zum Erwachen (Buddha bedeute «der Erwachte»)
führe. «Meditation heisst auf Mongolisch tief denken und ist etwas
Philosophisches», erklärt OtGO. Das Nachdenken über das, was seine
Bilder ausdrücken, komme aber erst nach dem Malen. Dann sehe er
plötzlich, was in seinem Inneren gearbeitet habe. Und plötzlich
erkennt man zum Beispiel Bomben in Miniatur, die vom Himmel regnen,
neben unzähligen kleinen, hängenden Schweinehälften.
Für den Künstler eine Verarbeitung von Themen wie Ukrainekrieg,
Massentierhaltung und übermässigem Fleischkonsum. «Jeder kann in den Bildern seine
Geschichten lesen, die er mit seinem Denken verbindet»,
unterstreicht OtGO. Er möchte bewusst keine Interpretationsvorgabe
leisten. In einem der Otgöschenen- Bilder ist der Wald, in dem OtGO so
viele Stunden während seines Gastaufenthaltes verbracht hat, deutlich
zu erkennen. Seine tiefe Verbindung zur Natur, in der er Ruhe findet
und aus der er seine Kraft schöpft. Innere Ruhe und Kraft, die ihn
zwei Monate so intensiv spüren lassen, als habe er zwei Jahre in
Göschenen erlebt. Deswegen sei es ihm auch möglich, in nur acht
Wochen eine Bilderserie zu schaffen, die in ihrer Kleinteiligkeit so
wirkt, als würde man zwei Jahre dafür brauchen.
OtGO und Uri scheint auch eine besondere Verbindung zu sein.
Wiederkommen würde er auf jeden Fall. «Wenn es meine Familie erlaubt»,
sagt der zweifache Vater und lacht wieder.
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Mongolischer
Maler OtGO
Es ist der Geist, der zeichnet
Der
mongolische Maler Otgo schafft Breitband-Gemälde zwischen
Miniaturmalerei und Comic. Samstag lädt er in sein Offenes Atelier in
Köpenick. Von Birgit Rieger
Ershuu
Otgonbayars Bilder sind Detail und Abstraktion zugleich. Steht man
dicht vor diesen großformatigen Leinwänden, sieht man Zebraherden,
Gazellen und Tiger sowie männliche und weibliche Gestalten, deren
Körper sich strecken, die unter- und übereinanderliegen und sich
manchmal sogar gegenseitig verschlingen. Hält man etwas mehr Abstand,
vereinen sich die einzelnen Bildelemente zu abstrakten Texturen.
Tausende von Figuren tummeln sich auf diesen Leinwänden, die manchmal
mehr als sechs Meter breit werden können. Der aus der Mongolei
stammende Künstler Ershuu Otgonbayar, der sich den Künstlernamen Otgo
gegeben hat, zeigt seine Breitband-Gemälde zwischen traditioneller
Miniaturmalerei und Comic derzeit in seinem Köpenicker Malstudio.
Der Raum ist groß, mit einer beeindruckenden, mehrere Meter hohen
Fensterfront zur Wendenschloßstraße hinaus. Früher war hier ein
Yachtzentrum untergebracht. Es kommt in Berlin dann und wann vor, dass
Maler ihre Bilder auf eigene Faust in ihrem Atelier zeigen. Schon
seltener ist es, dass bei einer solchen Gelegenheit auch unvollendete
Gemälde präsentiert werden. Kaum ein Maler will sich so tief in die
Karten schauen lassen. Doch für Ershuu, Jahrgang 1981, hat der Weg
genauso viel Gültigkeit wie das fertige Bild. In einem der Werke sind
die Körper der Tiere noch nicht ausgemalt. Wenn er mit einem feinen
Stift Barthaare und Augen setzt, Streifen ins Leopardenfell zieht, dann
gibt er den Tieren ihren Geist, sagt Otgo.
Miniaturmalerei
im Selbststudium
Um vier
Uhr früh steht er auf, bei Sonnenaufgang fängt er an zu malen, er will
die Energie des jungen Tages nutzen. Und er braucht Ruhe, keine
Menschen um sich herum. Wer sich hier an den Alltag eines
buddhistischen Klosters erinnert fühlt, liegt gar nicht so falsch.
Ershuu, der am Rande von Ulan-Bator aufwuchs, hat die Lehren des
Buddhismus verinnerlicht, nur, dass er Religionen meist für zu
konservativ hält und mittlerweile durch und durch Berliner geworden ist.
Otgo hat in
seiner Heimatstadt Malerei studiert, danach vertiefte er sich im
Selbststudium sieben Jahre lang in die mongolische Miniaturmalerei,
lernte bei Mönchen. In der Thangka-Malerei werden die Buddhas, Lamas
und Schutzgottheiten nach sehr strengen formalen Regeln dargestellt.
Otgo kam damals zu dem Schluss, dass er die Meisterschaft der früheren
Thangka-Maler nie würde erreichen können. Weil er zu einer anderen Zeit
geboren wurde, mit anderen Herausforderungen. 2005 ging er nach Berlin,
machte seinen Master am Institut für Kunst im Kontext an der
Universität der Künste. Er wollte lernen, wie der Kunstbetrieb
funktioniert. Mehrere Jahre malte er gar nicht, sah sich stattdessen
die Kunst in Museen und Ausstellungshäusern an, eröffnete ein
mongolisches Kulturzentrum, in dem er internationale Kunst zeigte. Am
Ende war er enttäuscht, vom dominanten, westlich geprägten Blick der
Kunstgeschichte. In seinem Studio und in seinen Bildern lässt er nun
westliche und östliche Mal- und Denkweisen ineinanderfließen. Seine
Malerei ist vor allem auch Lebensphilosophie.
Der Geist soll
zeichnen, nicht die Hände oder der Verstand. So lehrten es ihn die
Mönche im Kloster. Otgos Bilder bestehen aus geronnener Farbe und
Fingerabdrücken, und vor allem aus unzähligen, zarten Linien, jeder
Strich, der einmal gesetzt ist, bleibt – als Umriss von Tierkörpern,
Armen und Beinen, Pflanzen. Eine Linie zu zeichnen sei wie Atmen, sagt
der Künstler. Ausatmen und Einatmen als Alternative zum aufgeregten
Kommentieren jeder Nachricht, die uns erreicht. Wenn er sich mit dem
Pinsel oder dem Stift über die Leinwand beugt, ist es für Otgo wie
Meditation. Und auch beim Betrachten kann der Verstand stoppen und der
Geist wach werden.
Quelle:
Der Tagesspiegel - Zeitung am Freitag, den 05.
Oktober 2018
https://www.tagesspiegel.de/kultur/mongolischer-maler-otgo-es-ist-der-geist-der-zeichnet/23148932.html
Abgerufen am 01.
Oktober 2019
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Dr. Mathias Richter
FARBENTEPPICHE AUS MENSCHEN
Das Museum Baruther Glashütte zeigt Arbeiten des mongolischen Künstlers Otgonbayar Ershuu
Quelle: Märkische Allgemeine - Zeitung am Montag, den 21.Juli 2014
Baruth
– Allein die Fläche ist überwältigend. Sechseinhalb Meter lang und mehr
als zwei Meter hoch ist das farbenprächtige Gemälde. Bei jedem Schritt
des Betrachters fängt es an zu flimmern. Die vielen kleinen
pixelartigen Punkte beginnen sich zu bewegen. Ganze Flächen und
Konturen schieben sich nach vorne, andere treten in den Hintergrund.
Erst aus der Nähe wird klar, was hier in Wirklichkeit zu sehen ist:
Menschen, Menschen, Menschen, dazwischen hin und wieder Tiere in einem
wilden Durcheinander – filigran gemalt in Acryl auf einer
Baumwollleinwand.
„Hun“ heißt das Bild und gibt zugleich den Titel
für die kleine Ausstellung des mongolischen Miniaturmalers Otgonbayar
Ershuu, der sich den kurzgriffigen Künstlernamen OtGO gegeben hat. Am
Wochenende wurde sie im Museum Baruther Glashütte (Teltow-Fläming)
eröffnet. Hun bedeutet auf Deutsch „Mensch“ und der steht im Zentrum
von OtGOs Arbeiten. Feingliedrig gemalt, so zart, dass für die Details
schon fast eine Lupe benötigt wird, wandern sie über das riesige Bild.
Der Mensch ein Zwerg im Kosmos, der aber massenhaft auftritt und daher
auf dem Planeten Erde kaum noch Platz für andere Wesen lässt. Die
wenigen Tiere, die auf dem riesigen Rollbild zwischen tausenden
Menschen hervorlugen, sind in den Hintergrund gedrängt. Aber auch der
abgebildete homo sapiens wird nackt und damit in seiner ganzen
Verletzlichkeit gezeigt. Ein Gewimmel von Körpern, die sich lieben,
streiten, hassen, bekämpfen, anerkennen.
OtGOs Arbeiten lassen sich
durchaus als Zivilisationskritik aus der Perspektive einer teilweise
noch vorindustriellen Welt verstehen. Sieben recht unterschiedliche
Werke des seit 2005 in Berlin lebenden Künstlers zeigt die Baruther
Schau. Neben dem Riesenwerk ein gerade erst entstandener vierteiliger
Zyklus von Acrylbildern. Menschen und Tiere tauchen in neonfarbenen
Konturen auf dunklem Grund hinter großflächigen Schraffuren auf. Die
Oberflächenstruktur erinnert trotz ihrer grellmodernen Kolorierung an
traditionelle Teppichmuster.
Überhaupt: Die Tradition ist der Pool,
aus dem der 1981 in der mongolischen Hauptstadt Ulan-Bator geborene
Künstler schöpft. Angefangen hat er mit der klassischen Miniaturmalerei
seiner Heimat, den sogenannten Thangkas, winzigen Bildern von Göttern
der lamaistisch-buddhistischen Religion. Die etwa in der Größe eines
Dias auf Baumwolle gefertigten Abbildungen werden ohne optische
Hilfsmittel gezeichnet und koloriert. Im letzten Arbeitsschritt
entsteht das Gesicht, womit der Gottheit rituell die Augen geöffnet
werden.
OtGO hat diese Maltechnik aus ihrem religiösen Hintergrund
gelöst und schafft damit beeindruckende Werke zeitgenössischer Kunst.
In Baruth sind drei seiner Miniaturbilder aus den späten 90er-Jahren zu
sehen. Sie sind an den Außenwänden eines kleinen Kabinetts angebracht.
Drinnen liegt hinter Glas eine ganz besondere Arbeit des Künstlers. Ein
nur 30 auf 20 Zentimeter großes Kamasutra-Gemälde, Tempera auf
Baumwolle. Die erotischen Handlungen von 1200 Menschen sind abgebildet.
Mit bloßem Auge kaum zu erkennen. Doch der Künstler hat für die
getrübten Augen der Europäer eine Lupe dazugelegt.
Hun = Menschen. Gemälde von Otgonbayar Ershuu. Bis 31. August. Museumsdorf Baruther Glashütte, Hüttenweg 20, Baruth/Mark.
