<
INFINITE – 16 by OtGO 2013 – 2020,
acryl on canvas 213 x 650 cm
INFINITE:Thylacine (Tasmanian tiger), Tamandua (little
anteaters), Reticulated python (Malayopython reticulatus), Okapi
(Forest giraffe, Congolese giraffe) Bonobo and Chimpanzee (pygmy
chimpanzee), Arkal (Mouflon), Red deer, Antelope, Lion, Mallard, Swan,
Pelican, Horse, Shoebill, Grey heron, Dromedary, Temee (Bactrian
camel), Llama, Badger, Mephitidae, Otter, Red fox, Kinkajou, Raccoon,
Nasua, American black bear, Brown bear, Lepidoptera (Nomin), Sun bear
(Helarctos malayanus), Colobinae (Tanan), Giant anteater, Mountain
goat, Nisdeg hun, Gastornis (Flightless bird), Smilodon
(Machairodontinae), Macrauchenia (long llama), Malayan tapir, Indian
rhinoceros, White tiger (Bengal tiger), Striped hyena, Hyaenodon
(Hyaenodontidae), Bongo (antelope), Hooded seal, The walrus (Odobenus
rosmarus), Pronghorn (Antilocapra americana), Hamadryas baboon,
Leopard, Peccary, Arctocephalus, Bengal tiger, Polar bear, Koala bear,
Hippopotamus, Giraffe, Kangaroo, Saltwater crocodile (Crocodylus
porosus), Moose (elk), Gerenuk (giraffe gazelle), Bald eagle, Bison …
Sárosdi Davaakhuu Ganbold irodalomtörténész,
műfordító
Tisztelt Vendégeink, Kedves
Egybegyűltek!
Ma egy Berlinben élő, kiváló mongol festőművész, OtGO
alkotásaiból álló kiállítás megnyitóján vagyunk. A mai kiállítás
lényegét én azzal vonnám párhuzamba, amikor 150-170 évvel ezelőtt a
nemzetek, illetve nemzetállamok azon kezdtek gondolkozni, kik vagyunk,
hova tartozunk, milyen úton, merre haladunk tovább. Válaszút előtt
álltak, ebből adódott sok hercehurca.
Mi is ilyen korban élünk most. Az én szememben a most kiállító mongol
festőművész munkássága erre határozott választ nyújt. OtGO
alkotói tevékenységét DANTE munkájához hasonlítanám, az Isteni
színjátékhoz. Dante ezt a nagy művet, világklasszissá vált eposzt
az
1300-as években írta, amikor a bevett irodalmi nyelv a latin volt. Ám
Dante a saját nyelvén, a toszkán nyelven, annak is a firenzei
dialektusában írta meg művét. Számára az volt a fontos, hogy
mindenkihez szóljon, mindenki megértse. A saját népének írta.
OTGO
is a hagyományos mongol festészeti technikával dolgozik. Mint DANTE a
saját anyanyelvével, ő is nagyon jól meghatározza magát ezáltal:
kicsoda ő, és hova tartozik. Ilyen szempontból OTGO
nemzeti identitását teljes mértékben kifejezi, nem a divatos fősodor
alapján halad, hanem jellegzetes, sajátságos mongol képzőművészetet
tudott létrehozni. Ezt szeretném hangsúlyozni Önöknek. Örülök, hogy
létrejött ez a szép kiállítás, és találkozhatnak ezekkel a képekkel a
jelenlegi nehéz, járványtól nehezített helyzetben is.
-------------------
Sipos
Endre művészetfilozófus
Otgonbayar Ershuu: Végtelen
TÉZISEK
1. OtGO
a középkori, 9-15. században létező lámaista- mahájána- buddhista
homlokzatfestészet, az imazászló festészet és miniatúra-festészet
hagyományaira épít. Ugyanakkor teljesen egyéni, autonóm, autentikus képi világot teremt.
Táblaképein kiválóan tanulmányozható a négy őselem: a föld, a víz, a
tűz, és a levegő szerves egésze és küzdelme.
2. OtGO festészetében a monumentális festészet képi
szerkezete és a miniatúra –festészet formavilága szép egységet.
Organikus formavilágában a növény, állat és emberi formák dinamikus
egysége érvényesül. (Akárcsak Hieronimus
Bosch művészetében)
3. OtGO táblaképein nem a mélységi tér, hanem
egyfajta transzcendentális sik-tér jön létre. Akárcsak William
Blake
képein. A mozgó formák zuhatagában felfedezhető egy-egy centrum,
tengelypont. Tisztás a sűrű erdőben.
4. OtGO intuitív festő. Így aztán az
emberi-test-lélek-szellem történései nyomon követhetők a képmezőn, mint
tudatalatti események. A végtelenbe vezető meleg és hideg lilák, kékek;
az izzó vörösek, a simogató melegzöldek, a szívderítő melegsárgák, a
tisztaságot megtestesítő fehérek felüdítik az embert.
5. OtGO kompozíciói nyitottak, a végtelen teljesség
felé vezetnek bennünket. A horizontális és és vertikális erőtéren a
diagonális erőterek uralkodnak. A diagonális erőterek pedig centrális, centrifugális-spirális erőtérbe vezetnek át.
6. OtGO legutóbbi képei a koronavírus beköszöntését
követő magányban születtek. Mód nyílott egy antropológiai, történeti
számvetésre. A földtörténeti őskortól napjainkig, a kinyíló élettől a
halál zártságáig. Egy-egy ilyen nagy táblakép 6-7 évig készül. S a
30-40 ezer alak mozgása-szerves kapcsolódása, örvénylő egysége világít
rá közös lelki történéseinkre.
7. OtGO képei milyen szellemi kalandra invitálnak
bennünket?
– Elsősorban az ember és a természet kapcsolatára
hívják fel a figyelmünket. Arra, hogy mi a nagy
egész részei vagyunk.
– Másodsorban az emberi drámát jelenítik meg,
akárcsak Dante az Isteni színjátékban.
– Harmadsorban pedig a belső harmóniára.
A lelki egyensúlyra, megmaradásunkra hívja fel a figyelmet. Nem véletlen szerepelnek ezerszámra kedves, női alakok a miniatúrák
precizitásával, ugyanakkor férfias lendülettel megfestett képeken.
Elmélyült szemlélődést kívánok!
Sipos
Endre művészetfilozófus
French:
Sárosdi Davaakhuu Ganhold, Historien littéraire, traducteur
Chers invités,
Aujourd’hui, nous assistons à l’inauguration de l’exposition des
travaux réalisés par OTGO, exceptionnel peintre Mongole vivant à
Berlin. J’aimerais tirer l’essentiel de l’exposition d’aujourd’hui
parallèlement aux processus ayant eu lieu environ 15-170 ans
auparavant, quand les nations et les Etats-nations ont commencé à
réfléchir à qui nous sommes, où est-ce qu’on appartient, et où nous
nous dirigeons. Ils étaient dans un carrefour, d’où la source de
plusieurs problèmes. Actuellement, nous sommes également en un temps
similaire.
Pour moi, les travaux artistiques du peintre mongole fournissent une
réponse précise à cela. J’aimerais comparer l’activité créative d’Otgo
à celle de Dante, à la « Comédie Divine ». Dante a écrit ce
chef-d’œuvre, devenu une épopée de classe mondiale dans les années
1300, en sa langue maternelle, un dialecte florentin ou vernaculaire,
une variété des langues toscanes, hormis le fait que la langue
littéraire conventionnelle à l’époque était le latin. Pour lui, pouvoir
s’adresser à tout le monde ainsi que le fait que tout le monde puisse
comprendre étaient des éléments extrêmement importants. Il a écrit à
son propre peuple.
Otgo emploie également la technique traditionnelle mongole de peinture.
En faisant ceci, et similairement à DANTE avec sa langue maternelle, il
réussit à se définir : qui il est, et où il appartient. A cet égard,
Otgo exprime pleinement son identité nationale, et vise à mettre en
exergue le fait qu’il ne suit pas les tendances dominantes, mais qu’il
est capable de produire un artefact original relevant des beaux-arts
mongoles. Je suis heureux que cette belle exposition fût réalisée et
que vous avez la chance de voir ces toiles malgré la difficulté de la
situation actuelle en raison de la pandémie.
-------------------
Endre Sipos, Philosophe d’art
Otgonbayar Ershuu: Infinite
(Titre de l’exposition de Otgonbayar Ershuu en Anglais, signifiant « infini » ou « infinie » en Français.)
Thèse
1. OTGO
se fonde sur la tradition de Lamaist-Mahayana, la peinture de façade
Buddhiste, la peinture des drapeaux de prière ainsi que la peinture des
miniatures, traditions ayant existé entre le 9ème et le 15ème siècle.
En même temps, il crée un monde visuel à individuel, autonome et
original. L’unité organique et la lutte des quatre éléments primordiaux
: terre, eau, feu et air, peut être bien identifiée dans ces peintures.
2. La structure visuelle de la peinture monumentale et les motifs de la
peinture des miniatures forment une belle unité dans les toiles d’Otgo.
Elements floreaux, animaux et éléments figuratifs constituent une
entité dynamique dans ses formes organiques comme est le cas dans les
travaux de Hieronymus Bosch.
3. Pareillement à William Blake,
dans les tableaux d’Otgo, ce n’est pas l’espace en profondeur mais
plutôt une sorte d’espace planaire transcendantal qui nait.Dans la
cascade de formes en motion on peut découvrir quelques axes et points
focaux : défrichement dans la forêt dense.
4. Otgo est un peintre intuitif. Cependant, le lien humain-corps-esprit
peut être tracé dans le champ visuel en tant qu’évènement subconscient.
Les violets chauds et froids et les bleus mènent à l’infini. Les rouges
embrasés, les verts chauds et caressants, les ravissants jaunes chauds,
les blancs, incarnations de la pureté, sont capables de nous ravir.
5. Les compositions d’Otgo sont ouvertes, nous menant ainsi vers une
intégralité infinie. Les champs de force horizontaux et verticaux sont
dominés pas ceux diagonaux. Les champs de force diagonaux, à leur tour,
nous mènent vers un champ de force central et centrifuge-spirale.
6. Les dernières compositions d’Otgo ont été créées en confinement
après le début du Coronavirus. La situation a créé un cadre pour un
compte rendu anthropologique et historique commençant de la préhistoire
et continuant jusqu’au présent, de l’ouverture sur la vie jusqu’à la
clôture du la mort. Il se peut que ça prenne 6 à 7 ans pour produire
sur une aussi grande échelle des tableaux où le lien entre la motion
organique et l’unité tourbillonnante de 30 à 40 milles figures fait
lumière sur nos processus spirituels communs.
7. A quel gendre d’aventure spirituelle les peintures d’Otgo nous invitent-elles ?
Tout d’abord, elles dirigent notre attention vers la relation entre les
êtres humains et la nature, sur le fait que nous faisons partie d’un
grand tout.
– Deuxièmement, elles représentent le drame humain, tout comme “La divine comédie” de Dante.
– Troisièmement, elles attirent notre attention sur l’harmonie intérieure
et l’équilibre spirituel ainsi que notre survie. Ce n’est pas par
coïncidence qu’il y a des milliers de figures féminines dans les images
peintes avec non seulement la minutie de la miniature mais aussi avec
un élan masculin.
En vous souhaitant de profonds moments de contemplation.
Endre Sipos est un philosophe d’art.
Translated from English to French by Ms. Ilham Bouras
Mongolian:
Шаарошди Д. Ганболд
уранзохиолын түүхч, дуун хөрвүүлэгч:
Эрхэм
хүндэт Зочид оо, энд цугларсан Үзэгч олоон!
Өнөөдөр
бид Берлин хотод амьдардаг нэгэн гайхалтай монгол уран зураач ОТГО-гийн
туурвисан уранбүтээлийн үзэсгэлэнгийн нээлт дээр ирээд байна. Өнөөдрийн
энэ үзэсгэлэнгийн мөн чанарыг илэрхийл гэвэл би одоогоос зуун тавиас
зуун далаад жилийн тэртээд үндэстэнүүд болоод үндэстэн улсууд бид чухам
хэн бэ?, хаашаа хамаардаг, хэнтэйгээ ижил төстэй, хэнтэй төсгүй юм,
цаашдаа ямар зам мөрийг дагаж хэрхэн урагшаа ахих уу гэдгээ эргэцүүлэн
бодож эхэлсэн тэр цаг үетэй зэрэгцүүлэн тавьж, харьцуулмаар санагдаж
байна. Тэр улс үндэстэнүүд сонголтоо хийгээд эхлэхэд есөн шидийн
бэрхшээл саад тотгор тохиолдсон юмсанж.
Бид
ч гэсэн одоо яг л тийм цаг үед амьдарч байна. Миний нүдэнд одоо
үзэсгэлэнгээ дэлгэн үзүүлж буй энэ монгол уран зураачийн бүтээлүүд тэр
бүгдэд маш шийдвэртэй нөлөөлөх хариуг гарган өгчээ гэж бодогдном. Би
ОТГО-гийн урлан бүтээх үйлсийг Дантегийн туурвих ажлын арга барилтай
ялангуяа түүний Тэнгэрлэг туульстай адилтган үзмээр санагдсанаа
хэлэх
юун. Данте дэлхийн сонгодог болсон энэ агуу том туулийг 1300 оны үед
бичсэн бөгөөд тэр үед нь уранзохиол туурвих хэл латин байсан юм.
Тэгэхэд Данте энэ агуу бүтээлээ өөрийн эх хэл италиар буюу Тоскан
хэлээр бичихдээ энэ аялгууны салбар нутгийн аялгуу Флоренцийн аман
аялгуугаар бичсэн байдаг. Түүнд юу чухал байсан гэхээр бүх хүнд
бичсэнээ хүргэх, бас хүн бүхэн ойлгоосой гэж бодсон тэрээр өөрийнхөө
ард түмэнд туулиа бичсэн түүхтэй.
ОТГО
ч бас уламжлалт монгол зургийн арга техникээр бүтээлээ тууривдаг нэгэн.
Яг л ДАНТЕ өөрийнхөө эх хэлээр тууривдагтай адилхан,
өөрийн монгол арга
барилаараа тэр өөрийгөө хэн бэ гэдгээ, бас хаашаа хамааралтайгаа маш
сайн тодорхойлж чадсан зураач юм. Энэ үүднээс хэлэхэд ОТГО үндэстэний
өвөрмөц чанарыг бүрэн хэмжээнд илэрхийлэгч бөгөөд моод болсон гол
урсгал чиглэлийг даган явагч биш, харин онцгой содон, өвөрмөц монгол
уран зургийг шинээр бүтээн туурвиж чадсан уранбүтээлч мөн. Үүнийг л би
Та бүхэнд онцлон хэлэхийг хүснэм. Энэ сайхан үзэсгэлэн гарч, эдгээр
зургуудыг цар тахлын улмаас хүндрэлтэй байгаа одоогийн хэцүү нөхцөл
байдалд ч үзэх боломж нээгдсэнд баярлаж буйгаа хэлсү.
-------------------
Шипош Эндрэ урлагийн философич
Эршүүгийн ОТГОНБАЯР: Хязгааргүй нэрт үзэсгэлэнийн
ТЕЗИС
1. ОТГО
нь дундад зуун буюу 9-15 зуунд байсан ламайзм-махаяана-буддын
шашны сүм, дуганы энгэр талын зураг чимэглэл, хийморийн дарцагны зураг
хөрөг, миниатур буюу бичил уран зургийн уламжлалыг суурь болгон
бүтээлээ тууривдаг уранзураач ажээ. Гэхдээ тэрээр маш өөрийн гэсэн
хувийн онцлогтой, биеэ даасан, жинхэнэ баталгаатай зургийн ертөнцийг
бүтээн буй болгогч юм. Түүний бүтээсэн уран зургуудад буй махбодын
үндсэн дөрвөн зүйл: шороо, ус, гал, хийг тусад нь онцгойлон судалж
болох ба тэр нь нэгдмэл нэг тогтолцоо хийгээд тэдгээрийн тэмцэлдээн мэт.
2. ОТГО – гийн уранзурагт
монументаль буюу том хэмжээтэй зургийн дүрслэлийн бүтэц тогтолцоо,
бичил уран зургийн хэлбэр дүрслэлийн гайхалтай нэгдмэл ертөнцийг
тольдон харж болно. Органик хэлбэрийн ертөнцөд ургамал, амьтан,
хүмүүний хэлбэр дүрсийн эрчимт нэгдэл биелэлээ олсон байна. (Яг л Хиероним Босхын бүтээлд байдаг шиг)
3. ОТГО – гийн бүтээсэн уран
зургуудад гүнзгий орон зай бус, харин нэг төрлийн хэтэдсэн ухаан буюу
чанадын хавтгай-орон зай үүсэн буй болжээ. Өтгөн ой дахь ариусал ба төгөлдөршил. Яг л Уильям Блейкийн
зургуудад дайралддагтай адил. Хөдөлгөөнт хэлбэрүүдийн харгианаас нэг
биш нэжгээд гол төвийг нээн илрүүлж болох ба тэр нь тэнхлэг цэгүүдээрээ
танигдана.
4. ОТГО бол зөн совиноороо
бүтээдэг уранзураач. Тийм учраас бие-сэтгэл-оюуны үйлийн өрнөл нь
дотоод ухамсарын үйл явдал мэт зургийнх нь гадаргуу дээр яг мөрөөр нь
мөшгөж болохуйц. Хязгааргүйд хөтлөн залах халуун ба хүйтэн ягаан, хөх
өнгөнүүд, дүрэлзэх улаан өнгө, илж таалсан дулаахан ногоон өнгөнүүд,
зүрх сэтгэлийг нээх халуун бүлээн шар өнгөнүүд, цэвэр ариуныг
биежүүлдэг цагаан өнгөний хэмнэлүүд энэ бүгд нийлээд хүнийг сэрээн
өдөөж, хүч оруулах аж.
5. ОТГО-гийн зохиомж нь
нээлттэй бөгөөд хязгааргүй нэгдмэл байдал руу биднийг удирдан зална.
Хэвтээ ба босоо гол хүчит орон зай нь ташуу орон зайруугаа илүү
давамгайлж, ташуу хүчит орон зай нь төвлөрсөн төв төдийгүй
сэнсрэг-эргэлдүүр буюу төвөөс зугтах хүчний орон зай руу шилжүүлэн
залах болой.
6. ОТГО хамгийн шинэ бүтээлээ
цар тахал дэлгэрсэний дараах хорио цээрийн хаагдмал орчинд зурж
бүтээжээ. Энэ үе түүнд антропологи болоод түүхийн учир шалтгааныг
тайлагнан тооцоолж хүүрнэх боломжийг нээсэн байх юм. Газар дэлхийн
түүхийг нэн эрт үеэс өнөө үе хүртэл, дэлгэрэн цэцэглэх амьдралаас үхэж
мөхөх үеийг хүртэлх асар урт он цагийн сүлжилдээг соргог ухаалгаар бас
сонирхолтойгоор тууривжээ. Ийм том хэмжээтэй зургийг бүтээхэд 6–7 жил
зарцуулдаг байна. 30-40 мянган бодгалийн хөдөлгөөний-нэгдмэл холбоо
сүлбээ, эргүүлэг мэт иж бүрдэл нь бид бүхний сэтгэлийн үйлийг бидэнд
гэрэлтүүлэн үзүүлмой.
7. ОТГО-гийн уран зургууд оюун санааны ямар адал явдалд биднийг урина вэ?
- Юуны өмнө хүн байгалийн харилцан шүтэлцээнд бид энэ том бүхлийн нэг хэсэг нь юм хэмээн бидний анхаарлыг хандуулж байна.
- Хоёрт, хүмүүний драмыг (нүдэнд тусах зүйлийг) яг л Данте Тэнгэрлэг туульсдаа бичсэн шиг үзүүлжээ.
- Гуравт, сэтгэлийн дотоод эв зохицлоо анхаарахыг.
Сэтгэл санааны тэнцвэрт байдлаа хангаж, байгалиа хамгаалахыг бидэнд мөн сануулж байна.
Эмэгтэй хүний дүрс хэдэн мянгаараа бичил уран зургийн нарийн аргаар
дүрслэгдсэн байгаа нь санамсаргүй зүйл лав биш, учир нь маш эрч хүчтэй
эрэгтэй хүний зурсан зураг шүү дээ.
Гүн гүнзгий тунгаан тольдохыг Та бүхэнд хүсье!
Шипош Эндрэ урлагийн философич
English:
Sárosdi Davaakhuu
Ganhold, literary historian, literary translator
Dear Guests!
Today, we are at the opening of an exhibition with paintings by OTGO,
an outstanding Mongolian artist living in Berlin. I would draw a
parallel between the essence of today's exhibition in with those
processes taking place some 150-170 years ago when nations and
nation-states began to think about who we are, where we belong, and
where we are heading to? They were standing at a crossroads, also the
root of many troubles. Now, we are living in a similar age. For me, the
artworks of the Mongolian painter provide a definite answer to this. I
would like to compare OTGO's creative activity to Dante's work, to the Divine
Comedy.
Dante wrote this masterpiece, which became a world famous epos in the
1300s when the conventional literary language was Latin. However, Dante
wrote his work in his mother tongue, the Florentine dialect or
vernacular form which belongs to the Tuscan languages. For him, it was
of utmost importance to address everyone, so that everyone could
understand. He wrote to his own people.
OTGO also applies the traditional Mongolian painting technique. By doing so, comparable to DANTE
and the use of his mother-tongue, he also defines himself
significantly: who he is, and where he belongs. In this respect, OTGO
fully expresses his national identity, and I would highlight, that he
is not following the trendy mainstream, but he is able to produce a
genuine artwork relevant to Mongolian fine art. I am happy that this
beautiful exhibition was able to be realized and we are able to off you
the opportunity to view these paintings despite the current difficult
situation caused by the epidemic.
-------------------
Endre Sipos, art philosopher
Otgonbayar Eshuuu: Infinite
Thesis
1. OTGO's
art works are based on the tradition of Lamaist-Mahayana-Buddhist
facade painting, prayer flag painting and miniature painting, which had
their origin in the Middle Ages between the 9th and 15th centuries. At
the same time, he creates a completely individual, autonomous and real
visual world. The organic unity and the struggle of the four primordial
elements earth, water, fire and air can be clearly seen in his
paintings.
2. The visual structure of the monumental painting and the patterns of
the miniature painting form a beautiful unity in OTGO's paintings.
Floral elements, animals, and figurative elements constitute a dynamic
entity in his organic forms comparable to the works of art by Hieronymus
Bosch.
3. Just as in the pictures of William
Blake,
in OTGO's works, it is not the space in-depth but a kind of
transcendental planar-space which comes into being. In the cascade of
forms in motion one may discover some focal points and axes: clearings
in the dense forest.
4. OTGO is an intuitive painter. Therefore, the processes of
human-body-spirit can be traced in the visual field as subconscious
events. The warm and cold purples and blues leading to infinity, the
glowing reds, the caressing warm greens, the delightful warm yellows,
the whites, embodiments of purity are able to cheer us up.
5. OTGO's compositions are open, leading us to infinite wholeness. The
horizontal and vertical forced fields are dominated by diagonal ones.
Diagonal force fields, in turn, lead us to central, centrifugal-spiral
force fields.
6. OTGO's latest compositions were created in solitude after the onset
of the coronavirus. The situation created a framework for
anthropological and historical accounts starting from prehistoric times
and continuing up to the present – from opening and beginning life to
the closure of death. It might take up to 6 or 7 years to produce
such large scale tablets where the connectivity of organic motion and
the swirling unity of 30-40 thousand figures shed light on our joint
spiritual processes.
7. What kind of spiritual adventures do OTGO's paintings invite us to?
– First of all, they draw attention to the relationship between humans and nature, that we are part of the big whole.
– Secondly, they present the human drama, comparable to Dante's Divine Comedy.
– Thirdly, they draw attention to inner harmony.
His paintings draw attention to the spiritual equilibrium and our survival.
It is not a coincidence that there are thousands of lovely female
figures to be found in the pictures. They are painted not only as
meticulous miniatures, but also with masculine élan.
Wishing you deep moments of contemplation!
Endre Sipos is an art
philosopher.
Translated from Hungarian to English
by Dr. Éva Blénesi
Liebe Gäste!
Heute eröffnen wir eine Ausstellung mit Bildern von OTGO,
einem außergewöhnlichen mongolischen Künstler, der in Berlin lebt. Ich
möchte die wesentlichen Aspekte der heutigen Ausstellung als eine
gewisse Parallele zu den Ereignissen bezeichnen, die vor etwa 150 bis
170 Jahren stattfanden, als Nationen und Nationalstaaten darüber
nachdachten, wer wir sind, wo wir hingehören, wohin wir gehen. Sie
befanden sich an einem Scheideweg, weshalb diese Zeit auch die Wurzel
vieler Probleme darstellt. Jetzt leben wir auch in einem ähnlichen
Zeitalter. Die Kunstwerke des mongolischen Malers geben mir darauf eine
eindeutige Antwort. Ich möchte die schöpferische Tätigkeit von OTGO mit
Dantes berühmter Divina Comedia (Göttliche Komödie)
vergleichen. Dante schrieb sein Meisterwerk, das im 13. Jahrhundert zu
einem weltberühmten Epos wurde, als die konventionelle Literatursprache
Latein war. Dante schrieb sein Werk jedoch in seiner Muttersprache,
einem florentinischen Dialekt, d.h. in einer der vielen toskanischen
Umgangssprachen. Für ihn war es von größter Bedeutung, alle Menschen
anzusprechen, damit auch jeder sein Werk verstehen kann. Er schrieb für
die Menschen seines Landes.
OTGO Malerei basiert auf einer traditionellen
mongolischen Maltechnik. Auf diese Weise gestaltet er seine Bilder, wie
dies übertragen für die Texte von DANTE
in seiner Muttersprache gilt: Er zeigt, wer er ist und wo er hingehört.
In dieser Hinsicht drückt OTGO seine nationale Identität voll aus, und
ich möchte hervorheben, dass er nicht dem trendigen Mainstream folgt,
sondern in der Lage ist, ein echtes Kunstwerk zu produzieren, das für
die mongolische bildende Kunst relevant ist. Ich freue mich, dass diese
schöne Ausstellung realisiert werden konnte und Sie die Möglichkeit
haben, diese Bilder trotz der derzeit durch die Epidemie verursachten
schwierigen Situation anzusehen.
-------------------
Endre
Sipos, Kunst-Philosoph
Otgonbayar Ershuu: UNENDLICH
Thesen
1.
Die Kunstwerke von OTGO
basieren auf der Tradition der lamaistisch-mahayana-buddhistischen
Fassadenmalerei, der Gebetsfahnenmalerei und der Miniaturmalerei, die
im Mittelalter zwischen dem 9. und 15. Jahrhundert entstanden.
Gleichzeitig schafft er eine völlig individuelle, autonome und reale
visuelle Welt. Die organische Einheit und der Kampf der vier Urelemente
Erde, Wasser, Feuer, Luft sind in seinen Gemälden gut zu erkennen.
2.
Die visuelle Struktur des monumentalen Gemäldes und die Muster
der Miniaturgemälde bilden eine schöne Einheit in den Gemälden
von OTGO. Blumenelemente, Tiere und figurative Elemente bilden –
komponiert als organische Formkomplexe – eine dynamische Einheit, wie
dies etwa in den Kunstwerken von Hieronymus
Bosch zum Ausdruck kommt.
3.
Vergleichbar den Bildern William
Blakes
entfaltet sich in OTGOs Werken der Raum nicht als Tiefenraum, sondern
es entsteht eine Art transzendentaler Flächenraum. In der Kaskade der
bewegten Formen kann man einige Brennpunkte und Achsen entdecken:
Lichtungen im dichten Wald.
4.
OTGO ist ein intuitiver Maler. Daher können die Prozesse des
Körper-Geist-Menschen im Gesichtsfeld als unbewusste Ereignisse
verfolgt werden. Die warmen und kalten Purpur- und Blautöne, die zur
Unendlichkeit tendieren, die leuchtenden Rottöne, die liebkosenden
warmen Grüntöne, die herrlich warmen Gelbtöne, die Weisstöne und
Verkörperungen der Reinheit können uns aufmuntern.
5.
Die Kompositionen von OTGO sind offen und führen uns zu einer
unendlichen Ganzheit. Die horizontalen und vertikalen Hauptfelder
werden von diagonalen dominiert. Diagonale Kraftfelder führen uns
wiederum zu einem zentralen zentrifugal-spiralförmigen Kraftfeld.
6. OTGOs neueste Kompositionen wurden nach dem Ausbruch des Coronavirus in
Zurückgezogenheit geschaffen. Die Situation schuf einen Rahmen für
anthropologische, historische Studien und Gestaltungen, die von
prähistorischen Zeiten bis in die Gegenwart reichen, vom Beginn des
Lebens bis zum Ende im Tod. Es kann bis zu 6 oder 7 Jahren dauern, bis
solche großformatigen Bilder fertiggestellt sind, bei denen die
Konnektivität der organischen Bewegung und die wirbelnde Einheit von
30-40.000 Figuren Licht auf unsere gemeinsamen spirituellen Prozesse
werfen.
7.
Zu was für einem spirituellen Abenteuer laden uns OTGOs Gemälde ein?
–
Zunächst machen sie auf die Beziehung zwischen Mensch und Natur
aufmerksam, dass wir Teil eines großen Ganzen sind.
–
Zweitens zeigen sie das menschliche Drama, vergleichbar Dantes
Göttlicher Komödie.
–
Drittens machen sie auf die innere Harmonie aufmerksam.
Es
lenkt unsere Aufmerksamkeit auf das geistige Gleichgewicht und auf das
Überleben.
Es ist kein Zufall, dass auf OTGO‘s Bildern Tausende hübsche
weibliche Figuren zu sehen sind, die nicht nur mit der Sorgfalt von
Miniaturen, sondern auch mit männlichem Elan gemalt wurden.
Ich wünsche Ihnen erhellende, kontemplative Momente!
Endre
Sipos,
Kunst-Philosoph
